El Diario Ruso

Tropa de élite

2011-09-07T17:47:00.018+02:00

En 1997 se produce la visita de Juan Pablo II a Rio de Janeiro. Con motivo de este evento, a Roberto Nascimento (Wagner Moura), capitán del cuerpo de operaciones especiales que actúa en las favelas donde la policía convencional no se atreve a entrar, la BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais), se le encomienda la misión de limpiar las favelas de la ciudad, donde "limpiar" significa entrar a cuchillo todas las noches y acabar con cuantos traficantes de droga sea posible.

Sería una misión de lo más normal para Nascimento, si no fuese porque va a ser padre, y le gustaría seguir respirando cuando su hijo naciese.

Así que pide ser relevado de su puesto, pero antes necesita encontrar un sustituto. Aquí es donde entran Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro), dos policías aspirantes a oficiales, honrados y con buen sentido del deber, algo realmente extraordinario entre los hombres del cuerpo policial de Rio, donde las extorsiones, y los policías corruptos son lo más habitual. Ambos son bien conocidos por su honradez, y es en una de estas muestras de su integridad donde conocerán al BOPE, y donde se convertirán en postulantes a suceder a Nascimento.

Dirigida por José Padilha, la película muestra sin tapujos los métodos en la lucha de las autoridades contra la delincuencia en las favelas, por parte de los traficantes y también por la de bastantes policías. Palizas, torturas, asesinatos por parte de la policía... muchos detractores de la película la acusan de ensalzar a un sanguinario capitán de un cuerpo de operaciones especiales como un héroe, en un mundo en el que la violencia está justificada, y dónde la ley a veces no concuerda con la justicia.

El largo se convirtió en todo un referente en Brasil, siendo durante los carnavales de 2008 un elemento inspirador a la hora de elegir el disfraz. Se convirtió también en la película más vista en la historia de Brasil al llegar a la gran pantalla, pero antes de eso se estima que 12 millones de personas ya la habían visto "gracias" a la filtración de un DVD ilegal.

El reconocimiento internacional llegó en Berlín, tras ganar el Oso de Oro, y que llevó al conocimiento de miles de personas los métodos de Nascimento.

Sobra decir que la película está basada en hechos reales.

AÑO

2007

DURACIÓN

114 min.

PAÍS

DIRECTOR

José Padilha

GUIÓN

José Padilha, Bráulio Mantovani, Rodrigo Pimentel (Libro: André Batista)

MÚSICA

Pedro Bromfman

FOTOGRAFÍA

Lula Carvalho

REPARTO

Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Marcelo Valle, Fábio Lago, Emerson Gomes

PRODUCTORA

Coproducción Brasil-USA-Argentina

WEB OFICIAL

http://www.brasilelite.com/

PREMIOS

2008:Festival de Berlín: Oso de Oro

Layer Cake

2011-09-04T20:58:00.001+02:00

Daniel Craig encarna a un hombre de negocios cualquiera, que, después de amasar una considerable fortuna, decide retirarse y dejar su Inglaterra natal para comenzar una nueva vida. Sería un buen y fácil plan, si no fuese porque su negocio es la venta de grandes cantidades de estupefacientes, y porque a sus jefes no les hace demasiada gracia que desaparezca de escena.

Debut como director de Matthew Vaughn, productor de las excelentes "Lock, stock and two smoking barrels" y "Snatch". La película nos translada al Londres de los negocios turbios, donde nuestro protagonista (Craig), además de ser socio de una inmobiliaria muy rentable, que le reporta pingües beneficios y le hace estar fuera de toda sospecha para las autoridades y el fisco, se dedica a vender cocaína y éxtasis como si de pasta de dientes se tratara. Para él nunca ha sido difícil colocar su mercancía, de hecho, siempre ha pasado desapercibido y ha mantenido el anonimato, sin meterse en lios, y sin usar jamás un arma.

Lo bueno viene cuando, después de amasar su pequeña fortuna decide dejarlo todo, y Jimmy Price (Kenneth Cranham), un jefe del crimen organizado para el que trabaja, le hace un "pequeño" encargo: buscar a la hija del poderoso Eddie Temple (Michael Gambon), que ha desaparecido. Todo se lía cuando llega un cargamento de pastillas de Holanda de la mano de "el Duke", y se lía aún más cuando descubren cómo se han conseguido esas pastillas...
Mención especial también para Sienna Miller, no tiene un gran papel... pero siempre se agradece cada vez que sale en pantalla.

Os dejo aqui el trailer de USA:

(La canción que suena es "Ordinary World" de Duran Duran)

Y el de UK:

Daniel Craig, Sienna Miller, Colm Meaney, Michael Gambon, Dexter Fletcher, Kenneth Cranham, Ben Whishaw, Tom Hardy

AÑO

2004

DURACIÓN

100 min.

PAÍS

DIRECTOR

Matthew Vaughn

GUIÓN

J J Connolly

MÚSICA

Lisa Gerrard, Ilan Eshkeri

FOTOGRAFÍA

Ben Davis

REPARTO

PRODUCTORA

SKA Films. Distribuida por Columbia Pictures

Fargo

2011-07-12T22:28:00.002+02:00

Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de coches codicioso, tímido y débil, casado con la hija de un multimillonario, y a la sombra de su rico suegro, Wade, decide montar el secuestro falso de su esposa, para así poder cobrar el dinero y poder librarse del yugo de su familia política.

Así que contrata a dos tipos muy peculiares para que lleven a cabo el plan, pero como siempre, las cosas no sales como una las planea.

Carl y Gaear (Steve Buscemi y Peter Stormare) son un par de delincuentes con poco cerebro, cuyo único cometido sería secuestrar a Jean, la esposa de Jerry, y esperar ocultos unos dias a que se realice el pago. Eso es lo pactado por ambas partes, pero la cosa se fastidia cuando camino a la cabaña en la que deberían de pasar inadvertidos se topan con un polícía que les para... y acaba muerto. También acaban fiambres dos pobres testigos que se encuentran con el panorama en la desolada carretera... Nada puede ir peor. O sí.

La policía investiga los hechos, mejor dicho, una policía, la oficial Marge (Frances McDormand), cuyas pistas le llevan al concesionario donde trabaja Jerry... para mas inri, cuando se ha de producir el pago, Jerry debería de llevar el dinero, pero Wade, su suegro se interpone, y finalmiente acude él a la entrega, argumentando que es su dinero, y que paga él. Puedo deciros que bien no acaba...

Como tampoco lo hace la historia, que debereis ver para desentrañar su inesperado (o esperado, según se mire después de ver semejantes especimenes) final.

AÑO

1996

DURACIÓN

97 min.

PAÍS

DIRECTOR

Joel e Ethan Coen

GUIÓN

Joel Coen, Ethan Coen

MÚSICA

Carter Burwell

FOTOGRAFÍA

Roger Deakins

REPARTO

Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman

PRODUCTORA

Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

PREMIOS

1996: 2 Oscars: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones
1996: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director
1996: Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro
1996: Premios BAFTA: Premio David Lean a la dirección (Joel Coen)
1996: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
1996: 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director
1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

12 Monkeys

2011-06-03T23:26:00.001+02:00

Inspirada en la pelicula francesa de 1962 La Jetée, de Chris Marker. Sería el productor ejecutivo Robert Kosberg, el encargado de convencer a Marker para que vendiese los derechos a Universal Pictures, siendo elegido Terry Gilliam.

En el futuro, un virus diezma la población mundial, y obliga a los supervivientes a resguardarse bajo tierra. James Cole (Bruce Willis) es un convicto superviviente en una Filadelfia post apocaliptica, y que además suele tener el mismo sueño recurrente. En esa época, los reos se ofrecen a viajar el pasado, y a realizar peligrosas misiones para intentar esclarecer el origen del virus, y Cole no será menos.

En principio, el plan era que Cole viajase a 1996, pero por algún error es enviado a 1990. Acaba siendo arrestado, y enviado a un centro psiquiatrico por la doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe), debido a que lo que cuenta no le hace parecer una persona cuerda. En el centro conoce a un aférrimo defensor de los animales, Jeffrey Goines (Brad Pitt). Después de un intento fallido de fuga, es recluido en una habitación hermética, y desaparece para volver al futuro.

De vuelta a su tiempo los cientificos le interrogan y le vuelven a manda de nuevo al pasado, y, ahora, con la ayuda de la doctora Railly, Cole intentará desentramar las causas de la pandemia que asoló al mundo, averigüando que lo que creía no era lo que en realidad era, y comprobando, por fin, qué era aquel sueño que tenía todas las noches.

En primer lugar, Gilliam había elegido a Nick Nolte en el papel de James Cole y Jeff Bridges en el de Jeffrey Goines, pero Universal Studios se opuso. El presupuesto fue de unos 29,5 millones de dólares (cifra bastante pequeña para una producción de ciencia-ficción) y recaudó 168,4 millones de dólares a nivel mundial.

Es considerada como una película de culto.

Algunas curiosidades:

Con esta película fue la primera vez que el actor Brad Pitt estuvo nominado a un Oscar, ganó un Globo de Oro y un Saturno.
El ejército de los "12 Monos" está inspirado en el pasaje de la novela "El mago de Oz" de L. Frank Baum, en donde el Rey Nome y Kiki Aru convencen a 12 monos para que se conviertan en soldados para ellos.
Willis dijo que esta fue la segunda película en la que decidió participar solo después de haber leido el guión. La primera fue Pulp Fiction (1994).

(http://tepasmas.com/curiosidades/12monos)

AÑO

1995

DURACIÓN

130 min.

PAÍS

DIRECTOR

Terry Gilliam

GUIÓN

David Peoples & Janet Peoples

MÚSICA

Paul Buckmaster

FOTOGRAFÍA

Roger Pratt

REPARTO

Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, Jon Seda, Joseph Melito, David Morse, Michael Chance, Vernon Campbell, H. Michael Walls, Bob Adrian, Simon Jones, Carol Florence, Bill Raymond, Ernest Abuba

PRODUCTORA

Universal Pictures

PREMIOS

1995: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Brad Pitt), vestuario
1995: Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Brad Pitt)

Zodiac

2011-04-25T09:24:00.000+02:00

Basada en hechos reales, toma como referencia el libro de Robert Graysmith sobre el asesino del Zodiaco, que cometió multiples asesinatos entre 1966 y 1978 en San Francisco. El libro, de Robert Graysmith, fue adaptado por James Vanderbilt. Tras la elaboración final del guión, se elegió a David Fincher como director, tras su dirección en Seven. Los 3 pasaron 18 meses acerca del caso.

La acción se centra en un Robert Graysmith interpretado por Jake Gyllenhaal, un dibujante del San Francisco Chronicle, que se encuentra dentro del equipo del periódico cuando se cometen los hechos.

En ese equipo también se encuentra Paul Avery (Robert Downey Jr., aunque inicialmente se había pensado en Brad Pitt), periodista en el Chronicle, que acabaría desquiciado al haber sido amenazado por el asesino, que junto con el Inspector del SFPD David Toschi (Mark Ruffalo), son las personas sobre las que se centra la acción.

Los 3 intentarán, a su manera, realizar una investigación sobre el asesino en serie, que comienza cuando este envía a los medios de comunicación, cartas con códigos que estos deben publicar, ya que estos códigos cifrados contienen información al respecto sobre sus actos.

Tras unas cuantas idas y venidas de investigaciones infructuosas, pistas falsas, y sospechosos erróneos, averiguar quién es Zodiac, se hace realmente arduo... pero siempre hay alguien que no descansa hasta haber conseguido su meta. O casi.

Con unos planos sorprendentes, como el cenital que sigue al taxi, por poner un ejemplo, la pelicula nos trae y nos lleva, nos da y nos quita, nos acerca y nos aleja, justamente como hace Zodiac con sus perseguidores. A algunos las partes en las que los investigadores dan vueltas en circulos se les hacen eternas, incluso agobiantes, pero eso es algo que solo podréis averigüar por vosotros mismos...

AÑO

2007

DURACIÓN

158 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Fincher

GUIÓN

James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith)

MÚSICA

David Shire

FOTOGRAFÍA

Harris Savides

REPARTO

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Phoenix Pictures

WEB OFICIAL

http://www.zodiacmovie.com

A Bronx Tale

2011-04-22T09:38:00.000+02:00

Robert De Niro dirige y protagoniza esta historia en el barrio del Bronx de los sesenta, en el que convivían familias honradas con los mafiosos más despiadados. Una de estas familias es la del propio personaje que interpreta De Niro, Lorenzo, cuyo hijo, Calogero (Lillo Brancato/Francis Capra), se involucra con la otra rama de habitantes del barrio.

Lorenzo trabaja como conductor de autobús, trabajo que desempeña honradamente para mantener a su familia. Siempre ha intentado llevar a su hijo por el buen camino, fuera de las tramas de los gansters que tienen por vecinos, pero un buen día, mientras Calogero está en la calle, ve como Sonny (Chazz Palminteri), el mafioso local, asesina a otro hombre. Calogero le encubre, y después de este gesto de lealtad, Sonny le apadrina, enfrentándose abiertamente al padre del niño.

Calogero crece, habiendo aprendido de los dos hombres lecciones importantes como el amor y el respeto, o el coraje y la lealtad, pero cuando sigues dos sendas a veces se bifurcan, y tienes que acabar siguiendo una de las dos.

La historia nos muestra la segregación racial de aquella época, en tiempos de bandas, como muchas veces nos ha mostrado el cine pero esta vez nos muestra una pandilla de jóvenes normales y corrientes, que anhelan el dinero fácil y también el poder y estatus que supone pertenecer a un grupo como al que pertenecen.

La película está basada en una obra de teatro surgida de puño y letra del propio Palminteri, en la que un sólo actor debía interpretar 24 personajes. Son él y De Niro, en un debut como director sin titubeos por cierto, con un aire a Scorsese, quién se reparten los papeles impotartes.

Algunas peculiaridades sobre el film:

Palminteri adaptó la obra a un show, el cual se presentó con éxito en Los Angeles y Broadway.
De Niro pidió a Palminteri (como escritor) derechos por la película pero éste rechazó vendérselos a menos que tuviera el papel de Sonny.
El personaje de Calogero se basó en la vida de Chazz Palminteri; de hecho su nombre verdadero Calogero Lorenzo Palminteri.
El hermano de Lillo Brancato, Vincenzo, tiene una pequeña participación en la escena de los chicos que saltan tras el autobús.
Aunque la historia teóricamente se desarrolla en el Bronx, fue filmada en Astoria, Queens. Era más fácil ya que la localización todavía conserva el estilo de la década de 1950.
Algunas escenas se filmaron en William Cullen Bryant High School en Long Island.
La película fue dedicada al padre de Robert De Niro, Robert De Niro Sr., fallecido en 1993.
Fue el debut de Robert De Niro como director.
Cuando Lorenzo y Calogero limpian el autobús en City Island, un anuncio de Wonderland puede observarse.
La calle de la fachada del bar Chez Bippy está sobre la Avenida 30 en Astoria Queens, New York.
La banda The Ataris, usa parlamentos de la película en trasfondo de su canción "Your Boyfriend Sucks".

AÑO

1993

DURACIÓN

122 min.

PAÍS

DIRECTOR

Robert De Niro

GUIÓN

Chazz Palminteri (Obra: Chazz Palminteri)

MÚSICA

Butch Barbella

FOTOGRAFÍA

Reynaldo Villalobos

REPARTO

Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci, Joe Pesci, Clem Caserta

PRODUCTORA

Savoy Pictures / Tribeca Productions

Se7en

2011-04-19T09:31:00.000+02:00

Película oscura donde las haya (y no me refiero solo a la iluminación, evidentemente), mezcla entre cine negro y thriller de asesinos en serie, donde David Fincher y el guionista Andrew Kevin Walker nos muestran, a veces con cierto grado de agobio, el lado más decadente, turbio y deprimente de una gran ciudad sumida en la perversión.

Y para acabar con ese lado perverso, aparece John Doe, un asesino en serie, que por "inspiración divina" decide poner punto y final a esa degeneración, seleccionando a sus victimas en relación a los 7 pecados capitales.

Gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira, uno por uno irá acabando con sus victimas, mediante los medios más enfermizos imaginables, poniendo en jaque a la policía, en especial a los detectives Somerset (Morgan Freeman) y Mills (Brad Pitt).

Somerset está a punto de retirarse, y se le asigna un compañero que será su recambio dentro del cuerpo, David Mills, que llega a la ciudad en busca de mejoras en su carrera policial, junto con su mujer, la que no acaba de encajar en una ciudad llena de crímenes y violencia.

Ambos tendrán que enfrentarse a una serie de asesinatos conectados entre sí, cometidos por un asesino inteligente y despiadado, que usará como inspiración la Divina Comedia de Dante para pertrechar sus actos.

Al final, todos los pecados serán "redimidos"...

Seven recaudó 13,9 millones de dólares en su semana de estreno. Continuó recaudando 100,1 millones en Norteamérica y 227,1 millones en el resto del mundo, para llegar a un total de 327,3 millones de dólares.

Ocupa el puesto 27 en el Top 250 de IMDb.

AÑO

1995

DURACIÓN

127 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Fincher

GUIÓN

Andrew Kevin Walker

MÚSICA

Howard Shore

FOTOGRAFÍA

Darius Khondji

REPARTO

Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff

PRODUCTORA

New Line Cinema

PREMIOS

1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada BAFTA: Mejor guión original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
1995: Círculo de críticos de nueva York: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)

Citizen Kent

2011-04-17T12:28:00.000+02:00

Considerada por muchos como la mejor película de todos los tiempos, tuvieron que pasar las décadas, como los buenos vinos dejar que envejeciese, y poder observar la obra maestra con la retrospectiva necesaria.

Cada plano está calculado al milimetro, para transmitir justamente las sensaciones que se quieren dar al espectador.Si quieréis saber cuantos recursos existen en cine, tenéis que ver esta película, o mejor dicho, obra maestra del inigualable Orson Welles.

Charles Foster Kane, magnate de los medios de comunicación, ha levantado un imperio informativo de periódicos, una red de emisoras... que le vale para amasar una gran fortuna y recopilar una gran colección de arte que decora su enorme mansión.

Mansión en la que muere, sólo, rodeado únicamente de sus sirvientes, y en la que antes de morir recita una misteriosa palabra: "Rosebud". La prensa se queda intrigada y decide averiguar el significado de la palabra.

Es a partir de ese momento, cuando empieza una investigación del paradigma de "Rosebud", una investigación que sacará la compleja personalidad del magnate, pero que no aporta ni un atisbo de luz a la duda planteada, que podréis averiguar vosotros, solamente viendo la película.

En su día no obtuvo el éxito que hoy en día le atribuímos, quizás la personalidad de Orson Welles, y su corta edad, 26 años cuando rodó esta película, hizo que no se le tomase demasiado en serio, al punto que estando nominada a 9 Oscars la película sólo ganase uno, o quizás porque ese año se enfrentase a directores de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler.

Decía que la película marcó un hito por el uso de todos los recursos cinematográficos conocidos hasta el momento: uso de la profundidad de campo, fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, escenografías techadas nada comunes para la época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings, sin contar que le da un vuelco a la cronología de la historia, empezando a contarla desde el final.

Os dejo un reportaje de la American Film Institute sobre la pelicula:

AÑO

1941

DURACIÓN

119 min.

PAÍS

DIRECTOR

Orson Welles

GUIÓN

Orson Welles & Herman J. Mankiewicz

MÚSICA

Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA

Gregg Toland (B&W)

REPARTO

Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd

PRODUCTORA

RKO / Mercury Theatre Productions

PREMIOS

1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones

The Hives

2011-04-15T18:47:00.000+02:00

Estos suecos, uno de los máximos exponentes del garage rock, oscilando también entre el punk y el rock mas guiterrero, se caractizan sobre todo por sus potentes directos, por su puesta en escena, siempre de blanco y negro, y sobre todo, por un sonido inconfundible, marca de la casa.

Quizás muchos los hayáis escuchado, como casi siempre, en algún tipo de anuncio, pero lo cierto es que esta banda de Fagersta, Suecia, lleva desde 1993 bajo la dirección de Randy Fitzsimmons. No sería, sin embargo hasta 1997 que sacarían su primer disco, Barely legal.

Su segundo disco, "Veni Vidi Vicious" lanzado en 2000, sería para mí el más "rico" de todos, con temas como "Hate To Say I Told You So", "Main Offender", "Die, All Right", y "Supply and Demand".

"Tyrannosaurus Hives" vería la luz 4 años después, con títulos comoWalk Idiot Walk" (que debutó en el # 13 en el Reino Unido) "Two-Timing Touch And Broken Bones" (otro Top 50), y "A Little More For Little You".

Su cuarto y último "The Black and White Album", lanzado en 2007 nos deja como legado los grandes "Tick Tick Boom".

En fin, espero que os gusten,comentadme qué os parecen:

The Usual Suspects

2011-04-13T19:58:00.008+02:00

Bryan Singer cuenta con la participación de actores de la talla de Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio del Toro y Kevin Pollak, en una de las grandes películas consideradas como de culto.

El proyecto contó con un presupuesto de 4 millones de dólares, y aunque no fue muy bien recibida en las salas de cine en su estreno, después de 10 años sigue en el Top 25 de IMDb en su lista «Top 250 Movie List».

El Agente especial del servicio de aduanas Kujan (Chazz Palminteri), es el encargado de investigar las causas del incendio de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, en el que aparecieron 27 cuerpos que habían participado en un tiroteo. Para esclarecer la masacre, el agente Kujan tiene como testigo a un estafador lisiado de poca monta, que parece que pudo estar en el momento de los hechos.

Roger "verbal" Kint, interpretado por Spacey, empieza a contar lo que él vió, con la intención de colaborar con la ley arrojando más luz al caso. Empieza la narración de Verbal, contando como él y otros 4 sospechosos habituales coincidieron en una rueda de reconocimiento, siguiendo paso por paso todos los hechos acaecidos durante las seis semanas posteriores, momento en el que ocurre el incidente.

Verbal se despacha a gusto, recordando cada cosa, dejando satisfecho al agente Kujan dando matices que ayudan mucho en la investigación del caso, y exponiendo un relato que explica muchas cosas. O quizás no explique nada.

Sólo un nombre, Keyser Söze.

Por cierto, Spacey se alzó con un Oscar por su actuación como actor secundario gracias a esta peli, además de ganar el de mejor guión original.

AÑO

1995

DURACIÓN

105 min.

PAÍS

DIRECTOR

Bryan Singer

GUIÓN

Christopher McQuarrie

MÚSICA

John Ottman

FOTOGRAFÍA

Newton Thomas Sigel

REPARTO

Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Kevin Pollak

PRODUCTORA

Polygram Film Entertainment / Spelling Films International

PREMIOS

1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Kevin Spacey)
1995: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor secundario (Kevin Spacey)
1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje, guión original. 3 nominaciones
1995: Nominada al César: Mejor película extranjera
1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor secundario (Kevin Spacey)
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Kevin Spacey)

A History of Violence

2011-04-09T20:11:00.000+02:00

Tom Stall (Viggo Mortensen) vive tranquilamente con sus hijos y esposa (Maria Bello), en un apacible y tranquilo pueblo de Indiana, donde nunca pasa nada. Hasta que, lógicamente, un dia pasa.

Tom regenta un pequeño restaurante, el mismo en el que un dia se produce un intento de robo, ya que es el mismo Tom quien aborta los planes de los atracadores, mostrando una sangre fría y un temple que era desconocido para todos, menos para él mismo. El problema de la situación es que la prensa de todo el país se hace eco de la noticia, y aparece alguien (Ed Harris) que dice conocer el pasado de Tom. Y no resulta ser el que todos creían.

Con esa aparente confusión de personalidad todo cambia. El personaje interpretado por Ed Harris, Carl Fogarty, asegura que Tom tiene con él cuentas pendientes del pasado... algo que hará que a parte de que la familia esté en evidente peligro, la estabilidad familiar se resienta hasta el máximo.

Con una dirección espectacular por parte de David Cronemberg, "Una historia de violencia" o "Una historia violenta" hace que te metas en la piel de la familia Stall, deseando que llegue el desenlace de todas las acusaciones vertidad contra Tom Stall.

Dejo de contar nada, porque si de algo "peca" esta película, es la de tener la virtud de sorprender constantemente al espectador.

Así que, ya sabéis, si tenéis la oportunidad de visionarla, no lo dudéis.

AÑO

2005

DURACIÓN

97 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Cronemberg

GUIÓN

Josh Olson (Novela gráfica: John Wagner & Vince Locke)

MÚSICA

Howard Shore

FOTOGRAFÍA

Peter Suschitzky

REPARTO

Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes, Heidi Hayes, Stephen McHattie, Greg Bryk, Peter MacNeill

PRODUCTORA

New Line Cinema

WEB OFICIAL

http://www.historyofviolence.com

Appaloosa

2011-04-08T21:36:00.003+02:00

Ed Harris dirige y protagoniza este western, junto con Viggo Mortensen, Renée Zellweger y Jeremy Irons. Ambientada en 1882 e inspirada en una novela del Oeste escrita por Robert B. Parker. La historia nos translada a Appaloosa, una pequeña localidad minera en Nuevo Mexico. Todo empieza cuando Randall Bragg (Irons), un importante terrateniente que posee una pequeña banda y contactos con las altas esferas del poder estadounidense asesina al Sheriff y a sus dos ayudantes. El destino hace que aparezcan en el horizonte del pequeño pueblo las figuras de dos hombres de ley, que vendrán a resolver el problema... a su manera.

Virgil Cole (Harris) y su socio Everett Hitch (Mortensen), son dos hombres de ley que vagan en busca de asentamientos en los que poder expandir su negocio. Y su negocio no es otro que el de establecer leyes, e imponer un sistema más o menos cívico, que parece no tener cabida en el salvaje oeste.

A su llegada a Appaloosa, los dos socios se encuentran con el problema de Bragg y de la vacante de máxima autoridad vacía. A sí que acceden a proteger el pueblo, a cambio de la firma de una serie de cláusulas.

La pareja, hará respetar las leyes, y se encargará de Bragg, pero un pequeño contratiempo, la aparición de la señora French hace que los planes se desvíen de su curso inicial, poniendo en peligro la amistad de los dos amigos e incluso, sus vidas.

Esta película, escrita, producida y dirigida por Ed Harris no pretende ser un western convencional más. Es más, muchos la tildan como un western de dificil catalogación, sobre todo por dejar atrás los estereotipos que muestra en su primera parte, de toda película del género que se precie, para dar lugar a una radiografía de las personalidades de los diferentes pistoleros.

A los ya mencionados actores, cabe destacar la presencia de la española Ariadna gil, como actriz secundaria, y al gran Lance Henriksen como Ring Shelton.

AÑO

2008

DURACIÓN

107 min.

PAÍS

DIRECTOR

Ed Harris

GUIÓN

Ed Harris, Robert Knott (Novela: Robert B. Parker)

MÚSICA

Jeff Beal

FOTOGRAFÍA

Dean Semler

REPARTO

Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, Cerris Morgan-Moyer, Tom Bower

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Groundswell Productions

WEB OFICIAL

http://welcometoappaloosa.warnerbros.com/

Amar el cine, capítulo 1 (Documental)

2011-04-06T22:13:00.003+02:00

Amar el cine, una serie documental coproducida entre los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia, de España, y Radio Televisión Española, muestra los entresijos del cine desde el punto de vista interno. Si bien es cierto que la serie data de 1996, los conceptos cinematrogáficos que se narran son completamente vigentes hoy en día.

Tipos de planos, lo que sugiere cada uno, curiosidades... todo lo que se esconde tras la cámara, y que el cinéfilo siempre quiso saber.

Os dejo con el primer capítulo directamente desde Youtube, podéis ver los siguientes capítulos en http://documentando-t.blogspot.com/:

High Fidelity

2011-04-04T10:05:00.002+02:00

Rob Gordon (John Cusack), es el propietario de una tienda de discos en declive, Championship Vinile, que como su propio nombre indica, solo vende vinilos. A su lado tiene a dos ayudantes, Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black), que forman un tandem freaky-musical bastante importante, se podría decir que los 3 viven enganchados, hacen de la música su modo de vida, y a pesar de que el negocio está de capa caída, eso es lo que realmente los empuja a seguir en el mundillo.

Pero un buen día, Rob rompe con su novia Laura (Iben Hjejle), y ahí sale "la lista de las 5 principales".

La ruptura con su novia provoca que Rob eche la mirada atrás, y valore sus anteriores relaciones. Sus 5 verdaderas e importantes relaciones serias.

A través del relato de Rob, y con la música (con una estupenda banda sonora, por cierto) como nexo de unión, vamos metiendonos en lo que era su vida, y en como afrontó sus relaciones en su momento, en que falló, y como puede solventar esos fallos para reconquistar a Laura, que parece que rehace su vida sin que él puede interceder.

La importancia de la música en esta película es primordial, puesto que ya sea por la tienda de vinilos, por los recuerdos que le traen a Rob la memoria los viejos discos casi olvidados, o por las charlas entre los antagónicos amigos regentes de Championship Vinile, juega un papel importante en la trama de la película.

Dirigida por Stephen Frears y basada en la novela homónima, escrita en 1995, por Nick Hornby, cuenta además de los ya mencionados, con actores actores de la talla de Tim Robbins y Catherine Zeta-Jones. Os la recomiendo, asegurado pasar un buen rato!

John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, Tim Robbins, Joan Cusack, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Todd Louiso, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones

AÑO

2000

DURACIÓN

107 min.

PAÍS

DIRECTOR

Stephen Frears

GUIÓN

D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenberg (Novela: Nick Hornby)

MÚSICA

Howard Shore & Varios (Pop)

FOTOGRAFÍA

Seamus McGarvey

REPARTO

PRODUCTORA

Coproducción USA-GB; Touchstone Pictures

The departed

2011-03-31T22:46:00.002+02:00

Ambientada en el sur de Boston, Scorsese dirige esta historia, que cuenta con actores de la talla de Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen o Alec Baldwin.

La película nos narra los entresijos de los dos lados de la ley, tanto el de la policía con sus operativos, sistemas y agentes infiltrados en las organizaciones ilegales; y el del crimen organizado, con sus métodos, sus artimañas, y sus topos infiltrados en la policía.

La acción de desarrolla alrededor de Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) y Colin Sullivan (Matt Damon), ambos policías, y ambos criados en las calles del sur de Boston, pero con bastantes diferencias.

Costigan es un novato, ultrajado por sus superiores, e incitado en multitud de ocasiones para que abandone el cuerpo. Hasta que le llega la misión de infiltrase en la banda de Frank Costello (Jack Nicholson), pasando las de Caín dentro de la organización, y temiendo a cada segundo por su vida.

Sullivan en cambio se ha labrado una brillante carrera, y asciende puestos en la policía del estado como la espuma, llegando a formar parte de la unidad de Investigaciones Especiales, unidad de élite que intenta cargarse a Costello, pero lo que sus superiores no saben es que Sullivan es un topo infiltrado en la policía desde su ingreso, y que es el propio Sullivan quien mantiene a Costello siempre un paso por delante.

Cada uno tiene sus puntos en común y sus diferencias, pero lo que les une realmente es su contacto con los dos mundos, que hará que teman por quedar expuestos ante su enemigo.

Con una increible dirección (es Scorsese para qué decir nada...) le valió un Oscar a mejor director, además de ganar el de mejor película, y el Oscar a Thelma Schoonmaker por el mejor montaje y a William Monahan el Óscar al mejor guión adaptado.

Curiosidades:

El argumento se basa en un thriller policíaco de 2002 en Hong Kong llamado Infernal Affairs, que fue todo un éxito en Asia.

Es la película con más uso de la palabra "fuck" y sus derivados ("fucker", "fucking") (237) en ganar el Óscar a la mejor película.

Robert De Niro fue considerado originalmente para el papel de Jack Nicholson y después para el de Martin Sheen, pero por cuestiones laborales tuvo que declinar aparecer en la cinta. De Niro estaba dirigiendo El Buen Pastor, protagonizada por Matt Damon, quien, a su vez, fue la segunda opción, ya que De Niro tenía como primera elección a DiCaprio para el protagonista.

Brad Pitt fue la primera elección para interpretar el papel de Sulivan (Matt Damon), Pitt decidió participar sólo en la producción de la cinta ya que se encontraba trabajando en Babel.

Ray Liotta y Denis Leary rechazaron el papel de el Sargento Dignam (Mark Wahlberg).

Mel Gibson fue considerado para el papel de Alec Baldwin, no participó debido a su trabajo en Apocalypto.

Scorsese pensó originalmente en Kate Winslet, Emily Blunt y Hilary Swank para el papel de Madolyn. Después decidió reclutar a alguien relativamente desconocida en Hollywood: Vera Farmiga.

AÑO

2006

DURACIÓN

149 min.

PAÍS

DIRECTOR

MArtin Scorsese

GUIÓN

William Monahan (Remake: Alan Mak, Felix Chong)

MÚSICA

Howard Shore

FOTOGRAFÍA

Michael Ballhaus

REPARTO

Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Anthony Anderson

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures

State of Grace

2011-03-29T10:11:00.002+02:00

Terry Noonan (Sean Penn) vuelve a Hell´s Kitchen 10 años después para enfrentarse con su pasado. Allí se reencontrará con su mejor amigo, Jackie Flannery (Gary Oldman), y con su primer amor, la hermana de Jackie, Kathleen (Robin Wright). Jackie ayudará a Terry a introducirse en la organización de su hermano Frankie (Ed Harris), pero Terry no vuelve con la intención de quedarse.

La banda de Frankie anda en tratos con la mafia italiana, y parece que nada ni absolutamente nadie puede parar ese acuerdo. Pero Terry vuelve después de 10 años sin que nadie sepa nada de donde ha estado, para intentar solventar algunos temas... que debéis descubrir vosotros mismos.

Esta película esta inspirada por una pandilla de gángsters verdaderos conocidos como "The Westies".

Algunos criticos destacan por encima de todo la gran actuación de Gary Oldman, por encima de todo el apartado técnico y visual de la obra.

Como no podríaser de otra forma, la palabra "fuck" y sus derivadas, es usada aproximadamente 210 ocasiones durante toda la película, un promedio de 1,5 veces por minuto.

Es una película que tenéis que descubrir por vosotros mismos... con un final que no os dejará... indiferentes.

AÑO

1990

DURACIÓN

134 min.

PAÍS

DIRECTOR

Phil Joanou

GUIÓN

Dennis McIntyre

MÚSICA

Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA

Jordan Cronenweth

REPARTO

Sean Penn, Robin Wright Penn, Gary Oldman, Ed Harris, John Turturro, John C. Reilly, R.D. Call, Burgess Meredith, Joe Viterelli

PRODUCTORA

MGM / Orion Pictures / Cinehouse

True Romance

2011-03-27T21:00:00.004+02:00

En sus inicios, un desconocido Tarantino escribió un guión (aunque no sería el único que hiciese en sus comienzos), con la esperanza de que alguien se fijase en él, se lo comprase y le reportase beneficios para costearse su ópera prima, Reservoir dogs. Lo consiguió.

Tiempo después, Tony Scott, dirigió esta especie de road movie, que se acabaría convirtiendo en una obra de culto para los fans del género.

Ciertamente, no se puede negar que Tarantino sea el padre de la criatura. Diálogos enrevesados, coincidencias "un tanto extrañas", una puesta en escena inconfundible, tiroteos... y sangre, bastante sangre, que llevan el sello inconfundible del creador de "A band apart".

Y por si pudiese parecer poco, al guión parido por la mente de Quentin ( cuyo argumento nació también con la ayuda de Craig Hamann), se une un elenco de actores realmente espectacular.

Reparto donde Christian Slater es Clarence, el personaje sobre el que se centra la historia, un vendedor de cómics, apasionado de Elvis, que tiene por costumbre pasar cada año la noche de su cumpleaños en el cine viendo películas de Kung Fu. Allí conocerá a Alabama, interpretada por Patricia Arquette.
Tras un encuentro "casual" en el cine, la pareja decide ir a hablar de la película, y acaban pasando la noche juntos. Pero parece ser que Alabama es nueva en Detroit y se ha buscado la vida trabajando como chica de compañía, siendo su primer cliente Clarence, en una cita concertada por el jefe de este. Tras pasar la noche juntos, Alabama le cuenta todo, y se dan cuenta de que ambos están enamorados, así que terminan casandose.

Pero no todo iba a ser una bonita historia de amor, porque Clarence decide visitar al antiguo jefe de Alabama y saldar cuentas. Y ahí es cuando empieza todo lo bueno (o malo), cuando Clarence no llega a un entendimiento con el chulo interpretado por un maqueado Gary Oldman, Drexl, y decide llevar sus cosas a su mujercita. Pero resulta que la maleta que acaba de coger no eran las cosas de Alabama, si no un maletín lleno de droga.

A parte de los ya mencionados Christian Slater, Patricia Arquette y Gary Oldman, cabe destacar a Dennis Hopper como padre de Clarence y antiguo policía; Christopher Walken como el "asesor" de un capo siciliano (en un principio Tarantino quería que ese papel fuese de Robert Forster); Samuel L. Jackson, como un camello; James Gandolfini, como un sicario de la mafia (hay muchos paralelismos en este papel, o al menos a mí me recordó al que hace en "The Mexican" de hecho, cuando se encuentra con Pitt y les pregunta por la parejita feliz, le dice, "Quizá nos volvamos a ver". Y vaya si lo hicieron.); Brad Pitt como el compañero colgado de Michael Rapaport; Chris Penn y Tom Sizemore como oficiales de policía; Bronson Pinchot (el mítico Balki Bartokomous en "Perfect Strangers") o Val Kilmer como el espíritu de Elvis.

Desde luego, debéis verla, y decidme qué os parece.

Por cierto, dejad vuestro voto debajo del post!

AÑO

1993

DURACIÓN

120 min.

PAÍS

DIRECTOR

Tony Scott

GUIÓN

Quentin Tarantino

MÚSICA

Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA

Jeffrey Kimball

REPARTO

Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore, Anna Thomson

PRODUCTORA

Warner Bros

Two door cinema club

2011-03-26T00:10:00.003+01:00

Este trío formado por Sam Halliday, Alex Trimble y Kevin Baird y vinculado al sello francés Kitsuné Music, es un grupo indie de Bangor (Irlanda del Norte). Considerados como una de las grandes promesas del género y autodenominados hijos de la tecnología, dicen suplir sus carencias rítimicas con sonidos electrónicos, aunque si de algo carecen, no es precisamente de ritmo.

Lanzaron su primer disco, "Tourist History", el 1 de marzo de 2010, ganando con él el Choice Music Prize, el 3 de Marzo de 2011. Los 10.000€ que ganaron fueron donados.

El grupo fue formado en 2007, Halliday y Trimble se conocían desde que iban juntos a la escuela gramática de Bangor, y conocieron al tercer miembro, Kevin Baird, según ellos cuando "andaban a chicas". El nombre surgió despues de que Halliday se equivocase con el nombre del cine local, el "Tudor cinema", de donde surgió "Two door cinema club".

Fueron teloneros de Phoenix durante su gira a EEUU en 2010, y participaron en el festival iTunes.

Podréis verlos próximamente en agosto de este año en los festivales de Reading y Leeds.

Aquí tenéis algo suyo:

Kalifornia

2011-03-24T22:33:00.001+01:00

Dominic Sena dirige esta road movie, donde David Duchovny y Brad Pitt comparten protagonismo, muy bien acompañados de Juliette Lewis y Michelle Forbes.

Duchovny interpreta a Brian Kessler, un periodista que decide escribir un libro sobre los asesinos en serie más famosos de los Estados Unidos. Así que él y su novia Karrie (Forbes), fotógrafa que decide dar un vuelco a su carrera, se lanzan a la aventura de visitar los lugares marcados por los actos más macabros. Pero para compartir gastos del viaje, deciden poner un anuncio, al que se presenta otra pareja. Lo que no saben es que la historia que van a vivir les dará para un libro.

El dúo formado por Early (Pitt) y Adele (Lewis), es el que se presenta a la oferta de los dos viajeros.
La pareja vive en una caravana, y decide cambiar de aires cuando Early se carga al casero, después de una larga temporada intentado cobrar el alquiler. ¿He dicho ya que Early es un asesino con la condicional? Se me había olvidado.

Bueno el caso es que las dos parejitas felices se embarcan en el viaje. No puede haber más diferencias en tre ambos casos. Unos son cultos, y aunque no sean ricos no viven mal, con objetivos y aspiraciones, unos "yuppies" de los 90. En el otro extremo tenemos a un par de ignorantes carentes de educación, que no hacen más que vivir la vida, y escaquearse de pagar siempre que pueden. Esto no hace más que fomentar algunas disputa, pero aún en los extremos, hay aspectos en los que ambas parejas se admiran. Unos la libertad y falta de atadura, y los otros el aspecto y la apariencia.

A lo largo del viaje van dejando atrás ideas preconcebidas, y un largo historial de cadáveres... en una historia que no acabará precisamente con un final feliz.

AÑO

1993

DURACIÓN

117 min.

PAÍS

DIRECTOR

Dominic Sena

GUIÓN

Tim Metcalfe

MÚSICA

Carter Burwell

FOTOGRAFÍA

Bojan Bazelli

REPARTO

David Duchovny, Michelle Forbes, Brad Pitt, Juliette Lewis, Sierra Pecheur, Gregory Mars Martin

PRODUCTORA

Polygram Filmed Entertainment / Viacom Pictures presenta una producción Propaganda Films

American Psycho

2011-03-21T23:02:00.003+01:00

La canadiense Mary Harron lleva a la gran pantalla a Patrick Bateman, el perturbado protagonista de la novela escrita en 1991 por Bret Easton Ellis.

Patrick lo tiene todo. Nada en la abundancia, vive en ese estrato social del "yuppie", donde la imagen es tan importante como la realidad y se mueve como nadie entre el glamour y la sofisticación de la alta sociedad de Manhattan, es un tiburón de los negocios en Wall Street, tiene novia y una amante,se afana en mantener una imagen pulcra, cuidando en demasía su cuerpo,siente una enfermiza obsesión por la ropa de marca...y por la sangre.

Graduado por la Universidad de Harvard en 1984 y con un máster en la Escuela de Negocios de Harvard, Patrick pasa su tiempo en Pierce & Pierce, donde ocupa el cargo de vicepresidente del departamento de fusiones. Y digo que pasa su tiempo porque ni él mismo sabe cual es su cometido dentro de la empresa, así que no es de extrañar que en las horas ociosas le de al coco demasiado. Y ya se sabe que cuando uno se aburre y piensa demasiado, a veces no salen buenas cosas.

Es quizás por eso, que su otro yo sea un despiadado asesino en serie, adorador de las orgías, el canibalismo y todas las practicas masoquistas que puedan existir. Es su contrapunto, su antítesis al hombre de negocios exitoso y respetado que todo el mundo admira por su saber estar, elegancia y físico.

Christian Bale encarna al asesino en seria mas desequilibrado y psicópata desde Psicosis, por cierto, con una actuación increíble, de oscar si la película fuese enfocada a todo el sector de audiencia.

AÑO

2000

DURACIÓN

101 min.

PAÍS

DIRECTOR

Mary Harron

GUIÓN

Mary Harron & Guinevere Turner (Novela: Bret Easton Ellis)

MÚSICA

John Cale

FOTOGRAFÍA

Andrzej Sekula

REPARTO

Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, William Sage (AKA Bill Sage), Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier

Sons of Anarchy

2011-03-18T17:31:00.000+01:00

Harleys, tiroteos y broncas maritales.

Comparada por muchos con Los Soprano (palabras mayores), Kurt Sutter, guionista de "The Shield" nos enfrasca en la historia de un club de moteros, el Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original, referido a menudo en la serie como SAMCRO, y la acción se centra en el vicepresidente del club, Jackson "Jax" Teller (Charlie Hunnam), hijo de uno de los fundadores que ya ha fallecido. Durante el transcurso de la serie, Jackson irá replanteandose sus acciones, y sopesando si lo que hacen está bien o mal, y enfrentarse a su padrastro y presidente del club.

El club opera en el pequeño pueblo de Charming, en el que tiene su sede oficial (que funciona como un taller como tapadera), teniendo numerosas sedes a modo de franquicias por todo el país.

Los componentes del club trabajan en el taller durante el día, pero su fuente principal de financiación en el tráfico clandestino de armas, que reciben del IRA aunténtico y que vende a bandas de traficantes en el este de la bahía de San Francisco.

La mayoría de la población de Charming ve a los hijos como un mal necesario, pues se puede decir que "median" en las disputas ocasionadas del pueblo y mantienen alejados a los traficantes, cosa que les enfrentará a sus rivales por el control de la zona, los Mayas y los Norteños.

Cabe destacar que a parte de la acción (que tiene bastante), la historia se complica debido a la complejidad de las tramas emocionales entre los personajes, como dicen algunos... se parece en ese aspecto a una novela venezolana (no como una crítica, si no por su similitud en las enrevesadas relaciones personales). De hecho, se considera que el drama personal que viven los poersonajes está indirectamente relacionado con Hamlet, la obra de Shakespeare.

La serie, emitida en EEUU por el canal por cable FX, y que cuenta con un reparto con actores y actrices de la talla de Katey Sagal, Mark Boone Jr., Kim Coates, Tommy Flanagan o Ron Perlman, ha sido comparada con Easy Rider y Los soprano... aunque debéis ser vosotros quien juzguéis tales parecidos, a lo largo de sus 3 temporadas, y esperemos que alguna más:

Esta es la promo de la segunda temporada.

AÑO

2008

DURACIÓN

60 min.

PAÍS

DIRECTOR

Kurt Sutter

GUIÓN

Kurt Sutter , Misha Green, Dave Erickson

MÚSICA

Bob Thiele Jr.

FOTOGRAFÍA

Paul Maibaum

REPARTO

Charlie Hunnam, Ron Perlman, Katey Sagal, Mitch Pileggi, Maggie Siff, Mark Boone Junior, Johnny Lewis, Theo Rossi, Taylor Sheridan, Drea de Matteo, Kelly Galindo, Cameron Goodman, Tony Swift

PRODUCTORA

FX Network / Fox 21

WEB OFICIAL

http://www.fxnetworks.com/shows/originals/soa/

Burn after reading

2011-03-12T22:26:00.009+01:00

Adulterio, chantaje, intriga... los Coen nos traen en esta película una historia de enredos y confusiones, dónde el agente de la CIA Ozzie Cox (John Malkovich), ha llegado a ese momento de la vida en la que decides echar la vista atrás y recoger todos tus recuerdos por escrito. Mal momento para hacerlo.

Resulta que su mujer, Katie, tiene un lío con un agente del FBI, Harry Pfarrer (George Clooney), y decide que ha llegado el momento de separarse de su marido, no sin antes recoger un poco de información del estado de sus cuentas, por si este se negase a pasarle su pensión. Así que Katie entra en el ordenador de su marido, y copia esos datos en un CD. O eso cree.

Porque resulta que la información grabada en el disco no es más que las memorias de Ozzie. Para más desdicha, Katie pierde el CD en su gimnasio, y es encontrado por un par de atolondrados y poco avispados trabajadores de este.

Chad (Brad Pit) es un entrenador personal y Linda (Frances McDorman, por cierto, mujer de Joel Coen) trabaja en la secretaría. Ambos deciden, después de mucho darle vueltas y de pensar poco, que la información que han encontrado puede ser realmente importante, tanto como para chantajear a su autor. Así que empiezan con su plan, y entre tanto no paran de suceder cosas que lo van interrelacionando todo, como que Linda, la secretaria del gimnasio, se lie con Harry, el del FBI, que a su vez está casado y está inmerso en sus ratos libres en un proyecto para..."satisfacer" a su mujer (momentos esperpénticos Made in Coen)...

Al final, se monta un lio de los gordos, como no, pero mejor... os pongo el trailer:

AÑO

2008

DURACIÓN

96 min.

PAÍS

DIRECTOR

Joel Coen, Ethan Coen

GUIÓN

Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Stansfield Turner)

MÚSICA

Carter Burwell

FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki

REPARTO

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Elizabeth Marvel, David Rasche, J.K. Simmons, Olek Krupa, Michael Countryman, Kevin Sussman, J.R. Horne, Hamilton Clancy, Armand Schultz, Pun Bandhu

PRODUCTORA

Working Title Films

WEB OFICIAL

http://www.burnafterreading.com/

PREMIOS

2008: 2 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película Comedia/Musical
2008: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor guión, actor, actriz

Death in Vegas

2011-03-07T19:55:00.005+01:00

Nacieron como Dead Elvis, pero un problema de derechos con una discográfica les obligó a llamarse como los conocemos hoy. Death in Vegas nació en 1996 de la mente, obra y trabajo del diseñador Richard Fearless y el DJ Tim Holmes, y se les considera como unos de los precursores del uso de elementos electrónicos en Rock y Pop.

Su música, influenciada por multitud de estilos que van desde Rock psicodélico hasta minimal tecno, pasando por Dub o industrial, se caracteriza por ese aire sombrío, oscuro, tan caracteristico en cada uno de sus trabajos. Los que los conozcáis sabréis que sus temas tienen ritmos con un punto fúnebre, a la par que pegadizos y bailables.

Desde el lanzamiento de su primer disco "Dead Elvis" en 1997, Death in Vegas, se ganó el respeto de la crítica especializada. Pero no fue hasta la publicación de "The Contino Sessions", con la ayuda de personajes tan relevantes de la música como de la talla de Iggy Pop o Paul Weller , y con dos de sus pesos pesados, "Dirge" (que sería de las más pinchadas en la MTV en su lanzamiento) y la impactante "Aisha".

Sería en 2002 cuando su siguiente trabajo vería la luz. "Scorpio Rising" cuenta con colaboraciones estelares de gente como Liam Gallagher de Oasis, Paul Weller, Hope Sandoval o Nicola de Adult. Con 'Hands Around my Throat', alcanzaron, más si cabe, el respeto de seguidores y crítica.

"Satan's Circus", editado en 2004 es su último trabajo y más personal.

Si quieres escucharlos, échales un oído:

Roma

2011-03-06T17:12:00.091+01:00

¿HBO de por medio? Nada más que decir.

De la mano de los legionarios Tito Pullo y Lucio Voreno, la coproducción entre HBO/BBC/RAI nos translada a las puertas de la mismisima Roma imperial, donde las tramas conspiranoicas, las guerras y las traiciones se forjan en la alcoba.

Empezaremos siguiendo a Julio César en el sitio de la ciudad gala de Alesia, donde vencerá a los irreductibles guerreros liderados por Vercingetorix. La historia gira en torno a las vidas de los soldados Pullo y Voreno (personajes recogidos por Julio César en los Commentarii de Bello Gallico), pertenecientes a la Decimotercera Legión quien nos acerca a personajes como los componentes de la familia Julia, el propio Julio César, Marco Antonio o Cleopatra.

Durante dos temporadas, veremos la evolución histórica que sufrió Roma al pasar de la República al Imperio. La lucha contra Pompeyo, la traición en el Senado a Julio César, la llegada al poder de Marco Antonio, el auge de Octavio... entre otros hechos historicos.

Roma representa con naturalidad la estética, el día a día o religión, pero a pesar de narrar fielmente (o casi) el transcurso de la historia, se toman algunas licencias en algunos hechos puntuales (que ya veréis si seguís la serie) y en el carácter o personalidad de algunos personajes, retratándolos como personas codiciosas, egócentricas y profundamente lascivas (cosa que no era de extrañar en la Roma de la época), como el caso de Atia, la madre de Octavio, a la que nos presentan como una mujer que manipula a todo el que puede a su antojo en favor de sus propios intereses, y cuyas aventuras sexuales incluyeron a Marco Antonio, cuando en realidad se trataba de una bondadosa y religiosa matrona. Tácito la consideraba como el ideal de la matrona romana.

La serie se caracteriza por tener puntos realmente crudos en tema de violencia, o momentos bastante explícitos de sexo. Aún así, en canales como la BBC la serie iba dirigida a un público general, aunque algunas escenas de los episodios de la primera temporada fueron modificadas para su emisión. El motivo era eliminar algunas palabras malsonantes consideradas inaceptables para su emisión en las horas de máxima audiencia de la televisión. En la RAI, se sustituyeron las imágenes más explícitas por otras grabadas especialmente para su difusón en Italia (es lo que tiene grabar en Cinecittá). La versión original de la serie jamás se dinfundió en ese país.

Rome había sido la serie más cara de la historia, con 100 millones de dólares de presupuesto, hasta la realización de The Pacific, también de la HBO, de hecho, esa fue una de las principales razones por las que no se hicieran más temporadas, el enorme gasto que supuso dio marcha atrás a cualquier intento de porlongar la vida de la serie.

Así que ya sabéis, seguid a Voreno y a Pullo en su periplo romano, y recordad, Roma no paga a traidores.

Probablemente, una de las mejores series de la historia. ¿Qué opináis?

AÑO

2005

DURACIÓN

52 min.

PAÍS

DIRECTOR

John Milius (Creator), William Macdonald (Creator), Bruno Heller (Creator), Michael Apted, Allen Coulter, Julian Farino, Jeremy Podeswa, Alan Poul, Mikael Salomon, Steve Shill, Alan Taylor, Timothy Van Patten

GUIÓN

Bruno Heller, John Milius, David Frankel, William J. Macdonald, Alexandra Cunningham, Adrian Hodges

MÚSICA

Jeff Beal

FOTOGRAFÍA

Marco Pontecorvo, Alik Sakharov, Martin Kenzie, Jonathan Freeman

REPARTO

Kevin McKidd, Ray Stevenson, Ciaran Hinds, Kenneth Cranham, Polly Walker, James Purefoy, Tobias Menzies, Lindsay Duncan, Indira Varma, Max Pirkis, Kerry Condon, Rick Warden, Karl Johnson, David Bamber, Lee Boardman, Simon Woods, Ian McNeice, Max Baldry, Lyndsey Marshall

PRODUCTORA

Coproducción USA-GB-Italia; HBO / BBC / RAI

WEB OFICIAL

http://www.hbo.com/rome/

Casino

2011-03-03T20:03:00.002+01:00

Basada en la novela de mismo nombre de Nicholas Pileggi y Larry Shandling, Scorsese nos relata la vida de Sam Rothstein (Robert De Niro), el mejor corredor de apuestas del que dispone la mafia en Las Vegas.
Así que, después de años demostrando su valía y haciendoles ganar millones, sus jefes le conceden a Sam la dirección de su nuevo casino, el Tangiers.

Sam se convierte entonces en un poderoso hobre, al que no tardan en intentar acercarse las tipicas caza fortunas. Una de ellas es Ginger (Sharon Stone), de la que Sam se enamora perdidamente, y que no traerá más que el principio del fin.

A todo esto, con nuestro hombre en lo más alto y casado con su amor, aparece un viejo amigo de Rothstein, Nicky Santoro, (Joe Pesci), al que los jefes envían para ayudarle en la vorágine de sus "negocios". Santoro no duda en usar lo que haga falta para alcanzar sus propósitos (torturas y sobornos incluidos), y resulta que viendo el éxito que ha cosechado su amigo, en la cima de Las Vegas y con una preciosa esposa, decide que uno de esos propósitos es usurpar todo lo que Sam Rotthstein posee. Esto unido a que su linda esposa le odio profundamente, no ayudarán al bueno de Sam, que se ve envuelto en una lucha interna por el poder, que pone en peligro a toda la organización.

Al final, Sam opta por la mejor solución.

Os dejo algunas curiosidades que encontré en Wikipedia:

Dicen una groseria cada dos minutos aproximadamente.
Hasta hace poco, ostentaba el récord de película en que se usaba más veces la palabra "fuck" ("joder") en un largometraje: 398 veces.
Algunos de los trajes de Sharon Stone superan los 20 kilos de peso.
Se grabó en el casino real de Las Vegas, pero en un complicado horario para no molestar a los jugadores habituales del local.
Los personajes interpretados por De Niro y Pesci, Sam Rothstein y Nicky Santoro respectivamente, parece que están inspirados en los gángsters reales: Frank Rosenthal y Tony Spilotro
El casino Tangiers se basa en el The Stardust Resort & Casino, el cual cerró para siempre el 1 de noviembre de 2006.

Suena bien, ¿eh?

AÑO

1995

DURACIÓN

182 min.

PAÍS

DIRECTOR

Martin Scorsese

GUIÓN

Nicholas Pileggi & Martin Scorsese

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Robert Richardson

REPARTO

Sharon Stone, Robert De Niro, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vincent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet

PRODUCTORA

Universal Pictures

PREMIOS

1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Sharon Stone)
1995: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Sharon Stone). 2 nominaciones

Crank 2: Alto voltaje

2011-03-01T19:54:00.000+01:00

La secuela de "Crank: Veneno en la sangre", transcurre nada más finalizar esta, en un lapso de tiempo de 3 meses, en los que Chev Chelios (Jason Statham), pasa convaleciente en una "clínica" a cuidado de personal chino que le acopla un corazón artificial, para así mantenerlo con vida y poder utilizar sus órganos (sí bueno, ¿a quíen no le ha pasado eso alguna vez?)

El pequeño problema es que cuando despierta, a Chev no le gusta mucho eso de que le utilicen como fuente de obtención de riñones y decide abandonar el edificio, no sin antes cargarse a unos cuantos maléficos doctores.

Ahí empieza todo, porque al corazón artificial va enganchada una batería, a la que le queda una barra de batería. Una hora de vida.

Es entonces cuando empieza el frenesí delirante que nos acompañará durante toda la película, ya que Chelios tendrá que recargar su batería... digamos que de unas formas no muy ortodoxas.

A muchos os parecerá una auténtica basura, la típica película americana sin sustancia en la que la acción prima por encima de todo. Acción, violencia, sexo (la película fue calificada X y no salió en cines, vio directamente la luz en DVD) cumple las expectativas para pasar un buen rato... pero hay bastante más.

A parte de que el argumento no os parezca gran cosa (un tipo que pasa las de Caín, y que no lo matan ni tirandolo de un he... he... esto... ved la 1 primero...), tenemos una película con unos recursos narrativos y estéticos bastante currados.
Una pelicula muy "Grand theft auto".
Planos imposibles, secuencias increíbles y un tanto bizarras (como la de la pelea en la estación de electricidad, o la del hipódromo), una postproducción y montaje muy logrados, aderezados con el sello de Statham y Amy Smart en las interpretaciones, esta vez con la aparición del gran (e irreconocible) David Carradine, o aparición de celebridades, tanto de la farándula estadounidense como del mundo del porno como Jenna Haze, entre otr@s.

Realmente, si queréis pasar un buen rato y alejaros de esas películas que os hacen estrujar el cerebelo para averiguar que es lo que realmente está pasando... recomendada 100%

Eso sí... esta película se ama o se odia, no hay termino medio.

Y vosotros, ¿sois de las que la amáis o la detestáis?

AÑO

2009

DURACIÓN

96 min.

PAÍS

DIRECTOR

Mark Neveldine, Brian Taylor

GUIÓN

Mark Neveldine, Brian Taylor

MÚSICA

Mike Patton

FOTOGRAFÍA

Brandon Trost

REPARTO

Jason Statham, Amy Smart, Corey Haim, Bai Ling, Efren Ramirez, Dwight Yoakam, Glenn Howerton, Clifton Collins Jr., David Carradine

PRODUCTORA

Lakeshore Entertainment

WEB OFICIAL

http://www.crank2.com/

http://www.boosterblog.es

Justice

2011-02-24T09:49:00.004+01:00

Con fuertes influencias "Daft Punkianas" este duo francés compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay hace las delicias de los adeptos a la música eléctronica, si bien son controvertidos por su estilo rockero en temas e imagen.

El dúo se dio a conocer en 2003, mediante un remix del tema "Never Be Alone" (que más tarde se convertiría en su tema "We are your friends"), de Simian, creado para un concurso de remixes de la estación de radio de una universidad parisina.

El remix se convirtió en todo un éxito que pegaba fuerte en los clubes y en Internet, y en 2004 se volvió a editar para la DeeJay Gigolo Records de DJ Hell, lo que les abrió las puertas en 2006 al mercado anglosajón. Ese año ganaron el MTV a mejor vídeo por "We are your friends".

A partir de ese año, se dedicaron a mezclar temas de grupos como Franz Ferdinand, Fatboy Slim o Daft Punk.

En 2007 lanzan su álbum debut, "†", y tras un rotundo éxito en su gira, lanzan "A Cross the Universe", una edición especial con momentos de su gira en DVD.

En la actualidad siguen tabajando, y se ha rumoreado sobre una posible colaboración con Lady Gaga. Además, Gaspard Aungé es uno de los encargados de "Rubber" dirigida por Quentin Dupieux.

Algunos temas suyos:

24 hours party people

2011-02-21T13:43:00.001+01:00

En la década de los 70, Manchester se convierte un importante foco cultural, con gran repercusión musical, en el que se cultivan las semillas de grandes bandes inglesas de la historia, gracias, en gran parte, a Tony Wilson.

24 hours party people narra, la vida de Tony, un periodista de Granada TV, que desde su programa musical, So It Goes, le da repercusión mediática a grupos emergentes que seguían la estela de los "Sex Pistols".

Después de una época como presentador, Tony ve la necesidad de ir más allá en el mundo de la música, y crea el sello Factory Records, firmando un contrato con "Joy Division". Después de producir la grabación, no exenta de problemas, y de cerrar una gira por Estados Unidos, Ian curtis, vocalista del grupo, se suicida. Aún así el grupo sale a delante con el nombre de "New Order", y con la canción Blue Mondays.

A parte de esto, Wilson tiene el sueño de levantar su propio local, "The Haçienda", que luego se convertiría en un referente mundial en los años del sonido Madchester. El mítico club cerró sus puertas en 1997, debido a las cuantiosas deudas que asolaban a los de Tony. El edificio fue demolido y en su lugar se constryeron viviendas de lujo.

Factory Records quebró en 1992, después de que London Records hiciese una oferta por la discográfica, que se extinguió al descubrirse que carecían de contratos firmados con ninguna banda.

La película es un viaje que no os podéis perder por los inicios de la historia de un gran movimiento, de la mano de personajes reales, a modo de falso documental. Si bien se relata con bastante vericidad la historia, hay algunos recursos dramáticos que parecen alimentar la leyenda de la propia historia.

La película toma su nombre en referencia al tema de los Happy Mondays que tiene el mismo título, y que podemos escuchar en la misma.

AÑO

2002

DURACIÓN

115 min.

PAÍS

DIRECTOR

Michael Winterbottom

GUIÓN

Frank Cottrell Boyce

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Robby Müller

REPARTO

Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Andy Serkis, Chris Coghill, Lennie James

PRODUCTORA

Channel Four Films / Film Council / Revolution Films

Carlito's Way

2011-02-18T09:48:00.005+01:00

De nuevo Brian de Palma y Pacino van de la mano 10 años después de Scarface. La película está basada en la novela "After Hours" del juez de la corte Suprema de Estados Unidos y escritor Edwin Torres, pero se cambió el título para que no coincidiese con la película homónima de Scorsese.

En esta ocasión nos cuenta la vida de Carlito Brigante, un portorriqueño traficante de droga, que por sus actos delictivos acaba en la trena, pero que gracias a su abogado David Kleinfeld (un irrreconocible y magistral Sean Penn) consigue reducir su condena. Y Brigante tendrá otra oportunidad.

Nada más salir de la cárcel, Carlito se replantea toda su existencia, y decide abandonar la vida que llevaba antes de su paso por prisión, incluso se plantea largarse a algun sitio paradisiaco con la mujer de su vida y empezar de cero. Pero a su salida, aquellos que le rodean no hacen más que incitarle a volver a las andadas, y más de una vez tendrá que hacer cosas que no le gustaría volver a hacer, solo para poder sobrevivir... Brigante tendrá que hacer las cosas, como dice su título original, a su manera.

Algunas curiosidades, la película fue elegida la mejor de la década de los 90 por la revista francesa Cahier du Cinema.

Si habéis jugado a Grand Theft Auto: Vice City, os sonará que haya un abogado igualito que el que está interpretado por Sean Penn... o no?

AÑO

1993

DURACIÓN

141 min.

PAÍS

DIRECTOR

Brian De Palma

GUIÓN

David Koepp (Novelas: Edwin Torres)

MÚSICA

Patrick Doyle

FOTOGRAFÍA

Stephen H. Burum

REPARTO

Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, James Rebhorn, John Leguizamo, Luis Guzmán, Viggo Mortensen, Ingrid Rogers, Julieta Ortega, Joseph Siravo, Adrian Pasdar, Richard Forojny, Jorge Porcel, Paul Mazursky, John Ortiz, Paul Mazursky, Jon Seda, Chuck Zito, Marc Anthony

PRODUCTORA

Universal Pictures / Epic Productions

Rumble fish

2011-02-15T09:03:00.004+01:00

La ley de la calle, de Coppola, puede que sea menos conocida que su película del mismo año, Outsiders (1983), probablemente por el elenco de actores que participaron en el proyecto, y que se convertirían en grandes estrellas como Matt Dillon, Tom Cruise, Patrick Swayze, o Emilio Estevez.
Es el propio Dillon quien encarna a Rusty James en Rumble Fish, un joven cuyo hermano fue en otra época un pandillero respetado e intocable. Ambas películas se basan en novelas de Susan E. Hinton.

Rusty, añora esos tiempos, pero la reaparición de su hermano, "el chico de la moto", le hace replantearse algunas cosas de su vida.

Toda la película está rodada en blanco y negro, excepto unos peces luchadores de Siam.

En el elenco de actores que participa, podemos destacar a Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne o la propia Sofía Coppola.

Francis Ford Coppola

AÑO

1983

DURACIÓN

94 min.

PAÍS

DIRECTOR

GUIÓN

Francis Ford Coppola & S.E. Hinton (Novela: S.E. Hinton)

MÚSICA

Stewart Copeland

FOTOGRAFÍA

Stephen H. Burum (B&W)

REPARTO

Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Vincent Spano, Diana Scarwid, Nicolas Cage, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, William Smith, Michael Higgins

PRODUCTORA

Universal presenta una producción Zoetrope

PREMIOS

1984: San Sebastián: Concha de Oro

Band of brothers

2011-02-12T00:13:00.004+01:00

10 capítulos son los necesarios para llevar a la pequeña pantalla la información recopilada por el historiador y escritor Stephen Ambrose, referente a la II Guerra Mundial.
Producida conjuntamente por Steven Spielberg y Tom Hanks, la serie relata las peripecias de la Compañía Easy, del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista, de la 101ª División Aerotransportada del ejército estadounidense, durante el conflicto.

Cabe destacar que los protagonistas están basados en personajes reales, que incluso, dan su punto de vista y comparten parte de sus vivencias e impresiones al principio de cada episodio.

Podemos decir que la serie es una continuación de "Saving Private Ryan" (Salvar al sldado Ryan), no en cuanto al trancurso histórico de las mismas, si no a labores de producción.

Spielberg y Hanks, se embarcaron en el rodaje de la serie nada más acabar con la película, ya en localización y se contactó con HBO para asociarlo a la produccion. Fue nominada a 19 premios emmy, de los que se llevó 6.

Más allá de ser un producto de entretenimiento, como ya pasara con "salvar al soldado Ryan", la serie nos narra las tragedias de la guerra, y nos translada al conflicto, con un alto grado de vericidad, inolvidables las árdenas o la llegada de las tropas norteamericanas a los campos de concentración. Una serie que no te puedes perder, aunque con algun que otro fallo histórico... que no la empaña para nada.

Sigue a la compañía Easy desde su entrenamiento, pasando por su desembarco y todas las penurias vividas por los hombres de su regimiento, con esta serie, con el sello de calidad inconfundible de Spielberg.

AÑO

2001

DURACIÓN

705 min.

PAÍS

DIRECTOR

Stephen Ambrose (Creador), David Frankel, Tom Hanks, David Leland, Richard Loncraine, David Nutter, Phil Alden Robinson, Mikael Salomon, Tony To

GUIÓN

Erik Jendresen, Tom Hanks, John Orloff, E. Max Frye, Graham Yost, Bruce C. McKenna, Erik Bork (Libro: Stephen Ambrose)

MÚSICA

Michael Kamen

FOTOGRAFÍA

Remi Adefarasin, Joel Ransom

REPARTO

Damian Lewis, Ron Livingston, Eion Bailey, David Schwimmer, Dale Dye, Scott Grimes, Frank John Hughes, Matthew Settle, Donnie Wahlberg, Rick Warden, Scott Grimes, Neal McDonough, Rick Gómez, James Madio, Kirk Acevedo, Michael Cudlitz, Richard Speight Jr., Dexter Fletcher

PRODUCTORA

Emitida por la cadena HBO; Dreamworks / Playtone

WEB OFICIAL

http://www.hbo.com/band

PREMIOS

2001: Globo de Oro: miniserie o película para TV
2001: 6 Premios Emmy: incluyendo mejor miniserie. 19 nominaciones

Hard-Fi

2011-02-08T09:25:00.001+01:00

Según los que entienden, esta banda de indie rock procedente de los suburbios londinenses, está llamada a cortar el bacalao en épocas venideras. Desde la barriada de Staines, levantaron un polvorín en la escena musical londinense, en un mercado, el inglés, tan dado a elevar a los altares a las sensaciones de temporada, en busca siempre de titulares pomposos. Pero este caso es distinto. Hard-Fi ha llegado para quedarse.

Liderada por Richard Archer (cantante y compositor), le siguen Ross Phillips (guitarrista); Kai Stephens (bajista) y Steve Kemp (batería).

Obtuvieron el Nº1 en la cartelera inglesa gracias a su sencillo "Cash Machine". El 4 de julio de 2005 se puso a la venta su disco de debut Stars of CCTV, un gran disco de pop y rock británico con influencias deThe Clash, The Smiths, o The Jam.

Algunas curiosidades sacadas de Wikipedia:

"Quiero tener éxito" dice Richard Archer. "No veo porque tenemos que ser otro grupo indie, yo quiero vender discos en los Estados Unidos. No estoy en competencia con Razorlight o The Killers - a mi me gustan esos grupos. Quiero competencia con Eminem." También dijo "La gente cree que queremos pelear con Eminem, no es verdad, nos gusta su música y lo respeto, solo queremos tener tanto éxito como el"
Estuvieron 5 noches consecutivas en la legendaria Academia Brixton (Brixton Academy) poniéndose al nivel de pocos en su género y alcanzando ventas de más de 1 millón de copias.
Sus portadas Amarillas, negras y blancas caracterizan a la banda al igual que sus letras, la primera portada es una cámara de circuito cerrado (Stars of CCTV significa: Estrellas de Cámara de Circuito Cerrado) y en su segundo LP el diseño sigue causando alboroto al contener las palabras "NO PORTADA DISPONIBLE" ("NO COVER ART") ya que según Richard Archer, canta-autor/compositor y co-productor de Hard-fi, la era digital esta sobre nosotros y es mucho más fácil identificar la portada con colores brillantes y letras grandes llamativas en tu ipod que tratar de descifrar quien esta en la foto que ha costado miles de libras esterlinas bajando de un helicóptero, cuando ellos nunca han tenido la oportunidad de viajar en helicóptero anteriormente.

Y ahora algo de su música:

Sleepers

2011-02-06T16:55:00.002+01:00

Cuatro jóvenes amigos de Hell's Kitchen, "Shakes" Carcaterra, Michel Sullivan, Tommy Marcano y John Reilly, dedican sus ratos libres a ayudar al padre Bobby ( Robert De Niro), a jugar al baseball en la calle, trabajando para Rey Benny, un traficante mafioso del barrio. o liando alguna de las suyas, evadiéndose también de los problemas existentes en sus casas.

En uno de estos días ociosos, deciden atracar un puesto de perritos calientes, largandose con el carrito y con todo lo que hay dentro. La experiencia acaba, después de ser perseguidos a través de medio barrio por el vendedor, en las escaleras del metro, después de que el carrito de los perritos se les escapase con tan mala suerte de empotrar a un hombre contra la pared. Los chicos son juzgados, y condenados por intento de homicidio a una cárcel para menores.

En la cárcel, los jóvenes son sometidos a vejaciones por parte de los guardias, como palizas a vejaciones, y son obligados a pasar más tiempo del corresondiente a sus condenas debido a la corrupción existente en el reformatorio Wilkinson.
Los chicos piden que el padre Bobby interceda por ellos e intente sacarlos de aquella situación, pero sin contarle lo que realmente sucede, ya que todos ellos pactaron que jamás saldría la verdad a ver la luz.

Años después, cuando los chicos salen de la cárcel, siguen con sus vidas, convirtiendose algunos de ellos en matones de poca monta, caso de John Reylly y Tommy Marcano, que una noche encuentran en un restaurante a uno de los guardias. Después de recordarle quienes eran, y que cuentas pendientes tenía con ellos, lo asesinan a sangre fría, delante de todos los clientes.

Es en este punto, los dos asesinos son llevados a juicio por Michael Sullivan, otro de los miembros del grupo, convertido en fiscal. Pero la idea de Michael no es condenar a sus amigos, sino destapar todo lo que vivieron, y condenar a los guardias que los atormentaron en su juventud.

AÑO

1996

DURACIÓN

140 min.

PAÍS

DIRECTOR

Barry Levinson

GUIÓN

Barry Levinson (Novela: Lorenzo Carcaterra)

MÚSICA

John Williams

FOTOGRAFÍA

Michael Ballhaus

REPARTO

Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt, Minnie Driver, Vittorio Gassman, Ron Eldard, Brad Renfro, Billy Crudup, Jonathan Tucker, Joe Perrino, Geoff Widgo, John Slattery, Terry Kinney, Bruno Kirby, Frank Medrano

PRODUCTORA

Polygram Filmed Entertainment presenta una producción Propaganda Films / Baltimore Pictures

PREMIOS

1996: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original - drama

Big fish

2011-02-05T15:46:00.002+01:00

Originariamente iba a ser dirigida por Spielberg, pero el bueno de Steven, siempre anda ocupado, así que los productores le pasaron la pelota a Tim Burton. Con un reparto entre los que destacan Albert Finney, Ewan McGregor, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter o el gran Danny DeVito.

La película nos cuenta las fantásticas historias acontecidas en la vida de Edward Bloom, historias que no gustan demasiado a su hijo Will, que las ve como una sarta de imaginaciones infantiles, y como una manera que tiene su padre de tirarse el pegote delante de toda la gente.

Esto hace que en el dia de su boda, Will se enfade con su padre, al darse cuenta que hasta en el mismo día de su boda, la gente le hace mas caso a su padre que a él.

Esto hace que se vaya a vivir a Francia con su esposa, y que solo vuelva cuando se entera de que su padre está gravemente enfermo. Después de su vuelta, su padre y su espoda repasarán todas los maravillosos y fantásticos capítulos y pasajes de la vida de Edward. Fantásticos, hasta que aparecen indicios de que todo aquello que cuenta su padre, puede que contenga algún viso de veracidad...

En definitiva, una película emotiva, con la que soltaréis alguna lágrima, y recomendable para toda la familia.

AÑO

2003

DURACIÓN

110 min.

PAÍS

DIRECTOR

Tim Burton

GUIÓN

John August (Novela: Daniel Wallace)

MÚSICA

Danny Elfman

FOTOGRAFÍA

Philippe Rousselot

REPARTO

Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito, Marion Cotillard, Jeff Campbell

PRODUCTORA

Columbia Pictures

WEB OFICIAL

http://www.sonypictures.com/movies/bigfish/index.html

PREMIOS

2003: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
2003: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical
2003: 7 nominaciones BAFTA, incluyendo mejores efectos visuales, película, maquillaje
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

Mad Men

2011-01-26T08:56:00.019+01:00

Mad Men, un término acuñado en los 50, para referirse a los ejecutivos publicitarios de Madison Avenue.

O como acabar con las reservas de tabaco y whisky de toda Nueva York en 4 temporadas.

Nunca suelo hablar de lo que no he visto por completo, si bien es cierto que me habían hablado de esta serie maravillas y nunca le había dado una oportunidad hasta ahora, pero después de devorar la primera temporada de Mad Men, y de empezar la segunda, no me extraña que haya recibido tantísimas críticas positivas. No hagáis como yo, y no la dejéis apartada porque merece la pena. Y mucho.

Donald Francis Draper, combatiente en la guerra de Corea, y condecorado con el corazón púrpura, es ahora el director creativo de la agencia publicitaria Sterling & Cooper. Don lleva todo el peso de las cuentas que la empresa tiene con Lucky Strike, Kodak o Clearasil, entre otros clientes, pero a parte de eso, el bueno de Draper tiene otras preocupaciones.

Imaginaos lo complicado que tiene que ser llevar una doble vida. Pues ahora imaginaos lo complicado que tiene que ser llevar 3 o 4 vidas paralelas. En una, Draper es el prestigioso director creativo de una de las agencias más importantes de Manhattan; en otra, está felizmente casado con una ex modelo, con la que forma una familia aparentemente feliz, con dos hijos y una preciosa casa; en otra pasa las noches con una precursora hippie y sus conocidos; y en otra es el amante de una dirigente de un emporio familiar. Todas estas situaciones, resumen la vida de Donald Draper. Vida, que quizás no le pertenezca...

Con un humor ácido, unas situaciones que se entrelazan y unos personajes hasta arriba de problemas personales, Mad Men nos muestra los entresijos y miserias de una ciudad que nunca duerme. Eso sí, los lingotazos que se pegan desde primera hora, y las cajetillas de tabaco que se ventilan son de órdago, y ahora con la prohibición de no fumar en los bares... igual hasta os enchufa el mono de darle al chupete en lugares públicos...

Ganadora de 3 Globos de Oro y 9 premios Emmy (ha sido la segunda serie emitida por cable en ganar un emmy a la mejor serie dramática), Mad Men ha sido aclamada por su veracidad histórica, su guión, sus actuaciones y su estilo visual.

Por cierto, su creador y productor ejecutivo es Matthew Weiner, escritor de la quinta y sexta temporada de Los soprano.

Una muestra:

Hacedme caso, y echadle un ojo!

AÑO

2007

DURACIÓN

45 min.

PAÍS

DIRECTOR

Matthew Weiner (Creador)

GUIÓN

Matthew Weiner, Kater Gordon, Marti Noxon, André Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Lisa Albert, Robin Veith, Bridget Bedard, Tom Palmer, Chris Provenzano, Cathryn Humphris, Dahvi Waller

MÚSICA

David Carbonara

FOTOGRAFÍA

Chris Manley, Phil Abraham, Steve Mason, Frank G. DeMarco, Bill Roe

REPARTO

Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, January Jones, Christina Hendricks, John Slattery, Rosemarie DeWitt, Robert Morse, Michael Gladis, Aaron Staton, Rich Sommer, Maggie Siff, Bryan Batt

PRODUCTORA

Emitida por la cadena American Movie Classics

WEB OFICIAL

http://www.amctv.com/originals/madmen/

PREMIOS

2009: Globo de Oro: Serie TV - Drama. 3 nominaciones
2008: Globo de Oro: Serie TV - Drama. 3 nominaciones
2007: 2 Globos de Oro: Serie TV - Drama, actor TV - Drama (Jon Hamm)
2010: Emmy: Serie TV - Drama
2009: Emmy: Serie TV - Drama
2008: Emmy: Serie TV - Drama
2009: Premio BAFTA TV: Best International

Orson

2011-01-24T17:40:00.003+01:00

Fundada en 2000, por Jason Pebworth (voz, piano) y George Astasio (guitarra), esta banda de Hollywood se llama así como tributo al gran Orson Welles. A parte de los ya mencionados Jason y George, también contamos a Kevin Roentgen, Johnny Lonely (bajo) y Chris Cano (batería). Con un sonido indie británico y algo sesentero, como Jason bien dice hacen "Power Pop con un par de guitarras" o "Rock And Roll para que las chicas bailen". Lo que más les interesa es que la gente se lo pase bien y baile en un concierto de rock.

Con dos discos en su haber, Bright idea (2006) con el que obtuvieron 47.000 unidades vendidas y Culture Vultures (2007), los californianos dieron su último concierto el 14 de Diciembre de 2007, tras el cual anunciaron la disolución de la banda, después de realizar varias giras por Estados Unidos, que no recibieron la aceptación esperada, pero también de llamar la atención en algunos locales de Reino Unido. A pesar de eso, su single "No tomorrow" lanzado en iTunes Store a raíz de su difusión a través de la BBC, fue un éxito rotundo en descargas, lo que se tradujo en 3 semanas en el número 1 de singles en Reino Unido con lo sacaron a la venta.

Fueron teloneros de artistas como Duran Duran, o Robbie Williams, y han ganado premios como el “Mejor artista revelación internacional” en los Brit Awards de 2007. En la actualidad, Jason y George producen y componen para otras bandas.

He aquí alguna muestra musical:

El honor del samurái

2011-01-22T22:34:00.005+01:00

O más bien, el fin del samurái.

Takashi Matsuoka nos lleva en esta novela al año 1861, momento en el que Japón abre las puertas a Occidente. En el puerto de Edo, decenas de barcos esperan atracar para explotar las oportunidades que ofrece el país del sol naciente. Entre esa multitud, se encuentra el barco de un grupo de misioneros cristianos, cuyo fin es el de divulgar la palabra de Dios.Dos de estos misioneros son Emily Gibson y Matthew Stark, que entablarán amistad con Genji, un samurái heredero del clan Akaoka. Genji ve gracias a los "poderes profeticos" que posee como legado de su familia, como la llegada de los occidentales cambiará por completo la forma de vida nipona, y abolirá el sistema feudal. Por lo que su apertura de mente, y su amistad con los occidentales, harán que las otras familias de clanes rivales le declaren la guerra. Y al final, los misioneros critianos no venían sólo a predicar...

En esta novela, Matsuoka ( nacido en Estados Unidos pero amplio conocedor de la cultura ancestral japonesa) mezcla varios géneros, como la novela épica, pasando por el western, hasta llegar a la novela romantica. Lo que no quita para que las escenas de violencia que nos narra no dejen de ser bastante explícitas. La verdad es que cuando leí este libro, me fue enganchando poco a poco, hasta que al terminar, realmente te entristece hacerlo.

Para los amantes de la cultura japonesa, de los códigos de los samuráis, de sus modales, de su fortaleza, y para los que no lo sean tanto, os hará querer conocer más sobre esta cultura milenaria.

¿Lo habèis leìdo? Y si es así... ¿Qué os ha parecido? Espero que os animéis a echarle un vistazo!

Y así estrenamos la seccíón lectura obligada!

Snatch

2011-01-20T17:29:00.002+01:00

Franky es una ladrón de diamantes que tiene que entregar una enorme pieza a su jefe Avi, pero en el camino es tentado por Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, es una trampa para atracarle por lo que, cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. Ahi es donde entran Tommy y Turco, dos de los promotores de ese combate de boxeo, que tienen un pequeño problema con El ladrillo al quedarse sin pujil por un malentendido con unos gitanos...

Pronto se descubre el triste destino de Franky, y la caza y captura de la gema desaparecida lleva a todo el mundo a un juego de locos que corre el riesgo de descontrolarse, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas en un caótico lio de narices.

Esa es la sinopsis. Parece un argumento simplón. Ladrón 1 roba diamante. Ladrón 2 le roba a ladrón 1. Jefe de ladrón 1 contrata a alguien para recuperar el diamante. Se arma la de Dios.

La verdad es que esta pelicula es imprescindible para pasar un buen rato, y a mi parecer, es una joya mas grande aun que el diamante que sale en la propia peli.

Con unas actuaciones y escenas increíbles, Snatch cuenta entre su reparto a actores de la talla de Benicio del Toro, Brad Pitt, Jason Statham...y Vinnie Jones. El incombustible Vinnie.
Excelente BSO también. Vamos, que como las pelis de Ritchie, tienen de todo.

Aquí os dejo una preview, para que veais como se las gasta Guy Ritchie en esta, la que muchos consideran su gran obra:

Ahora os toca a vosotros, qué os parece a vosotros?

AÑO

2000

DURACIÓN

104 min.

PAÍS

DIRECTOR

Guy Ritchie

GUIÓN

Guy Ritchie

MÚSICA

John Murphy

FOTOGRAFÍA

Tim Maurice-Jones

REPARTO

Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham, Sorcha Cusack, Sam Douglas, Austin Drage, Andy Beckwith, Jason Flemyng

PRODUCTORA

Coproducción GB-USA; Columbia Pictures

Los Lego-narios

2011-01-16T23:27:00.001+01:00

Hoy he visto estas fotografías, que están geniales, y haciendo un alto en el camino, os traigo las aventuras de estos geniales personajes, que ya podrian tener más de una pelicula...

Espero que disfrutéis con este off topic:

Indiana Jones jugándosela en moto

Darth Vader y sus amigos

Pamela Anderson, algo más plana que de costumbre.

Leónidas enseñando dientes.

Hood, robando a los ricos para comprarse más complementos Lego.

Espero que os haya gustado!

009 Sound System

2011-01-15T19:28:00.006+01:00

Directamente desde los Ángeles nos llegan 009 Sound System, con licencia para pinchar. Sus temas son escritos e interpretados por el famoso productor musical Alexander Perls (del que ya os hablaré) , del que a nuestro país llegan muy pocas de sus producciones, y que a las que llegan se les etiqueta como dance. 009 Sound System mezcla la electrónica con el trance, algo que podréis apreciar en temas como Dreamscape y With a Spirit.

Disfrutadlas:

¿Que os parece? ¿Os gusta?

Paths of glory

2011-01-14T18:56:00.003+01:00

Impresionante el maestro Kubrick, que junto con Kirk Douglas y con 935.000$ fabrica una de las mejores peliculas de la historia. Para la galería quedan esos travellings en las trincheras, en los que se veía uno por uno el ánimo de los combatientes de la sagrienta batalla que nos narra la película.

Tambien caben destacar los planos que se contraponen a lo largo de la historia; los abiertos y alejados, en los que se usa un gran angular para captar la ostentosidad de las grandes salas de los palacios franceses; y los cerrados en las trincheras, que nos porporcionan una sensación de agobio a veces extremo.

Enfrascados en una de sus múltiples tentativas de romper el frente, los mandos franceses lanzan a sus soldados, los poilus, a tomar la llamada Colina del Hormiguero (Cota 110 en la versión doblada al francés). Es un verdadero ataque suicida que está basado en hechos reales: la sangrienta lucha por el fuerte Douamont durante la Batalla de Verdún, un baño de sangre que duró más de nueve meses y costó la vida a más de 300.000 soldados.

Tras las primeras escaramuzas que devienen en una masacre, los soldados se niegan a continuar. Los generales, que observan a salvo desde un castillo con binoculares la batalla, montan en cólera. El general Mireau ordena a sus cañones abrir fuego contra sus propios soldados para obligarles a entrar en combate. Es lo que los militares denominan en su jerga "morir por fuego amigo". Para Mireau, la única prueba de que la misión encomendada era realmente imposible hubiera sido "sus cadáveres en el fondo de las trincheras". Para escarmiento de la tropa, los generales eligen tres soldados para juzgarlos en un consejo de guerra que les condenará a muerte por cobardía.

Nunca como en ese momento se ve la enorme distancia entre los que se jugaban la vida en las trincheras infectadas de ratas y anegadas por el barro, y los que daban las órdenes y estaban muy lejanos del horror de la guerra. El coronel Dax -comandante del Regimiento 701 encargado del asalto-, que vive a mitad de camino entre el horror de las trincheras y el confort del castillo, opta por defender a sus soldados.

AÑO

1957

DURACIÓN

86 min.

PAÍS

DIRECTOR

Stanley Kubrick

GUIÓN

Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (Novela: Humphrey Cobb)

MÚSICA

Gerald Fried

FOTOGRAFÍA

Georg Krause (B&W)

REPARTO

Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer

PRODUCTORA

MGM presenta una producción Bryna Productions

Gran torino

2011-01-09T17:46:00.001+01:00

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, narra la historia de Walt Kowalski, un americano de origen polaco, veterano de la guerra de Corea. Walt recela de todo lo que no es americano, trabajó en una cadena de montaje Ford y vive en el tipico barrio americano de clase media-alta, barrio al que se han mudado últimamente gran cantidad de hispanos y orientales.

Unos de estos últimos son sus vecinos colindantes, una familia mudada recientemente, y a cuyo miembro adolescente sorprende intentando robar su Ford Gran Torino, alentado por su primo, para entrar en la banda de matones que este posee.

Walt ayudará a Thao y a su hermana a integrarse en la sociedad americana, y a librarse de los matones que los mantienen coaccionados.

La película capta la realidad de la situación que sufren algunos inmigrantes en Estados Unidos actualmente. En este caso, Kowalski, descendiente también de inmigrantes polacos (cuyo peluquero es también originariamente inmigrante italiano), no ve con buenos ojos que unos orientales se instalen al lado de su casa. Probablemente por sus prejuicios adquiridos durante la guerra de Corea, pero que al final se da cuenta de que todos han llegado a esa tierra en busca de oportunidades, y decide "desvivirse" por darle una oportunidad a su vecino, oportunidad que quizá a él nunca le dieron.

Kasabian

2011-01-07T00:50:00.004+01:00

Puede que no te suene el nombre, pero seguramente hayas escuchado alguna canción de esta banda inglesa de rock alternativo. A pesar de ser relativamente poco conocida, de lo que no hay duda es que se trata de lo mejorcito que nos haya llegado en los últimos tiempos desde el reino de Albión.

Comparada desde sus inicios con Stone Roses, Primal Scream y Oasis, el grupo formado por el vocalista Tom Meighan , el guitarrista y tecladista Christopher Karloff, Sergio Pizzorno guitarrista-vocalista y el bajista Chris Edwards, ha sabido imponer un estilo al que han sido fieles en temas como "L.S.F. (Lost Souls Forever)", "Club Foot"o "Vlad the impaler".

Para que os deleiteis con algunos de sus trabajos:

Algo de historia de Wikipedia:

Su álbum debut fue lanzado en el Reino Unido el 13 de septiembre 2004 recibiendo buenas ventas y, en general buenas críticas. Durante la grabación, la banda vivió en una granja cerca de Rutland Water para evitar ser molestados. Kasabian destaco en Glastonbury Festival de 2005 en el denominado "Other Stage".

A pesar de tener dos sencillos " Processed Beats " y " Reason Is Treason ", fue su hasta el lanzamiento del tercer sencillo " Club Foot "que finalmente obtuvieron éxito en las listas. La canción, que fue escrita en los primeros años de Kasabian, llegó a disfrutar de éxito crítico y comercial, convirtiéndose en una de las mejores canciones aceptadas de la banda, y que se no falta en todas las actuaciones en vivo desde su lanzamiento. La canción fue el tema para el juego de skate Tony Hawk's Project 8 , Pro Evolution Soccer 5 y WRC: Rally evolved , así como sound track de las películas The Guardian y Goal!.

" Reason is treason " fue incluida en el juego Gran Turismo 4 para PlayStation 2 y Shaun White Snowboard en la Xbox 360. " LSF (Lost Souls Forever) "fue incluida en el juego FIFA 2004 también par PlayStation 2 ..
Durante este período, varios bateristas tocaron con Kasabian, ya que no tenían un baterista permanente. Durante la grabación en Bristol, la banda se reunió con Ian Matthews , que interpreta en " Processed Beats "," Butcher Blues "," Weeds "y posiblemente algunas otras canciones en el álbum debut y lados B. Se le pidió que fuera de gira con ellos en 2004 y se convirtió en un miembro permanente en abril de 2005.

Desde sus comienzos la banda fue comparada por la crítica con bandas como Stone Roses, Primal Scream y Oasis. La banda tomo gran popularidad desde 2004 en el Reino Unido donde el grupo cuenta con el apoyo de una gran base de fans y gracias a que sus singles han tenido mucho éxito, tal es el caso de "L.S.F. (Lost Souls Forever)", "Club Foot" y "Cutt Off". Kasabian tuvo una sorpresiva fama dentro de las radios de rock en los Estados Unidos debido al lanzamiento de los temas "L.S.F. (Lost Souls Forever)" y "Club Foot", ambos en 2005. Los cortes llegaron a los puestos 32 y 27 respectivamente en el Modern Rock Chart.

Heat

2011-01-04T23:23:00.000+01:00

El teniente Vincent Hanna (Al Pacino) es un experimentado policía de Los Ángeles, tan entregado a su trabajo que su vida personal se encuentra en zona de desastre. Por otra parte, Neil McCauley (Robert De Niro) es un frío y astuto criminal que dirige su propia banda de ladrones y asaltabancos. Al final, las vidas de estas dos mentes maestras chocarán inevitablemente.

McCauley decide alejarse de la vida criminal, pero para finalizarla debe de dar el último golpe a un banco. Contando en su equipo con Michael Cherrito (Tom Sizemore), Chris Shiherlis (Val Kilmer) y Nate (Jon Voight, el padre de Angelina), deberá enfrentarse a Hanna y a Van Zant, un hombre de negocios del que resulta que era el dinero robado.

Ver en la gran pantalla ( o en la pequeña) a Pacino y De Niro no tiene precio. Segun muchos, esta peli tiene la mejor secuencia de tiroteo de la historia del cine. Una obra maestra (sin olvidarse de Collateral) de Michael Mann.

AÑO

1995

DURACIÓN

172 min.

PAÍS

DIRECTOR

Michael Mann

GUIÓN

Michael Mann

MÚSICA

Elliot Goldenthal

FOTOGRAFÍA

Dante Spinotti

REPARTO

Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, Mykelti Williamson, Wes Studi, Ted Levine, Dennis Haysbert, Tom Noonan, Kevin Gage, Hank Azaria, Danny Trejo, Jeremy Piven, Xander Berkeley

PRODUCTORA

Warner Bros / Regency Enterprises

Platoon

2011-01-02T17:56:00.004+01:00

Se hace raro, sobre todo para los que nacimos posteriormente a la película, o simplemente los que vieron primero a Charlie Sheen en papeles de comedia como Hot shots, tomarse en serio al soldado Chris Taylor. Pero lo cierto es que Sheen, venido a menos los últimos años por sus excesos, encarna a la perfección al soldado destinado en Vietnam que nada más llegar se da cuenta del horror de lo que está allí ocurriendo. Arropado por un elenco de actores que pudieron y supieron consagrarse como Willem Dafoe, Forest Whitaker, Johnny Depp o Tom Berenger.

La trama consiste en que un joven soldado norteamericano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón que se encuentra allí destacado. Al poco de llegar, descubre la crueldad que supone esta guerra, y no sólo por los duros enfrentamientos con el enemigo, sino por las relaciones entre los propios compañeros.

Oliver Stone Stone se basa en sus propias vivencias personales de cuando él mismo estuvo destinado en Vietnam para elaborar el guión.

No Country for Old Men

2010-12-26T22:37:00.003+01:00

Corre el año 1980. Llewelyn Moss (Josh Brolin), ex combatiente de Vietnam, ocupa su tiempo libre cazando antílopes en Río Grande, en el Estado de Texas. En una de estas incursiones, en la soledad del desierto, se topa con lo que ha sido una disputa entre narcos. Un montón de cadáveres y un solo superviviente que pide agua. Llewelyn lo abandona a su suerte y sigue el rastro al último hombre que quedó en pie en aquella matanza. No tarda en encontrarlo, y junto a él, el maletín que porta, que no le traerá más que problemas… uno de ellos, Javier Bardem, enorme en su complicado papel encarnando a Antón Chigurh.

Grandes también Tommy Lee Jones como Sheriff y Woody Harrelson, otro “Asesino nato”.

Nominada a 8 Oscars, se llevó 4.Película, director, guión adaptado y actor secundario (Bardem). Los Coen vuelven a hacer de las suyas en la que muchos dicen que es su mejor película. Un excelente guión, que mejora al llevarse a la pantalla, cuando, lo normal, es que ocurra a la inversa; un muy buen apartado técnico, y sobre todo la mano de unos directores que llevan tiempo en esto del cine, hacen de “No es país para viejos” una película que uno no puede perderse:

Nip/Tuck

2010-12-24T16:58:00.002+01:00

A golpe de bisturí es una serie que narra las vivencias de un par de estrambóticos cirujanos con sus excéntricos pacientes. Sean Macnamara y Christian Troy, son los encargados de guiarnos por la clínica de cirugía plástica, en donde a parte de lidiar con las paranoyas de sus pacientes, deberán hacer frente a sus propios problemas personales, que no son precisamente pocos. Crisis, adicciones, problemas sentimentales... durante el transcurso de la serie, se nos hace una radiografía psicológica de los protagonistas, que, aunque pueda parecer que lo tengan todo, y pueda parecer que son de una forma, al final, en el fondo, acaban teniendo una personalidad totalmente distinta de la que muestran a sus conocidos.

Cuenta también con una buena banda sonora que suele amenizar las operaciones.

The Big Lebowski

2010-12-24T00:19:00.002+01:00

Unos matones buscan a Lebowski. Entran en su casa, le dan una paliza y le mean la alfombra.

Pero se equivocan de Lebowski. Al que han pegado y orinado en la alfombra es el Nota (Jeff Bridges), un hippie de la década de los 90 tardía, un vago en la ciudad de Los Angeles. Así que cogerá su alfombra, y con la ayuda de Walter (John Goodman) y Donny (Steve Buscemi), comenzará su peregrinaje en busca del Lebowski rico, que se mostrará reticente a la hora de pagarle la alfombra, pero que al final le ofrecerá un encargo para que se gane así la reparación de su dichosa alfombra.

Un extracto de la peli:

Grandes Goodman y Buscemi, y gloriosa, magnífica, brutal... no sabría como describir la aparición de Turturro encarnando a Jesús Quintana. Los Cohen en estado puro. Si no la habéis visto... de verdad echadle un ojo...

Año:1998
País:EE.UU
Duración:127 min.
Director:Joel Coen
Guión:Joel Coen & Ethan Coen

Reparto:

Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman, Loyd Catlett

Simcity 4

2010-12-23T07:25:00.000+01:00

Sim City 4 es un juego enfocado a la urbanización de una ciudad, donde se es el alcalde y se va construyendo una ciudad poco a poco. La meta de este juego es alcanzar una ciudad donde todos los ciudadanos estén contentos de ver el progreso de la ciudad, si no lo están se mudarán a otras ciudades, en cambio si se lo hace bien la ciudad prosperará y los ciudadanos la amarán, además este juego es uno de los que tienen más características realistas, ya que se tiene que cuidar los impuestos, las ganancias, la seguridad, la educación, el tráfico, la sanidad y el medio ambiente.

Lo que teneis que hacer es asignar las diferentes zonas (industrial, comercial y residencial), crear infraestructuras, aseguraros de la distribución de energía, agua... Vamos hacer crecer una ciudad.

Podréis construir vuestra ciudad como os plazca. Parques, rascacielos, estadios, playas... jugad a ser alcalde, pero sin tener la posibilidad de robar, no lo iba a tener todo el jueguecito.

Un juego muy adictivo, y al uqe echaréis unas cuantas horas sin daros ni cuenta, porque se os pasarán volando.

En esta página http://foro.capitalsim.net lo tenéis todo.

Shutter Island

2010-12-21T08:48:00.004+01:00

Los agentes federales Teddy Daniels, un combatiente en la II Guerra Mundial, encarnado por Leonardo Di Caprio y Chuck Aule, un novato al que da vida Mark Ruffalo son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley encarnado por Ben Kingsley. Deberán investigar los entresijos dentro de la gran institución mental, para llegar a la verdad, pero nada es lo que parece...

Algunos críticos la exaltan hasta elevarla a las nubes, y otros la denostan hasta arrastrarla por el suelo. Personalmente creo que es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Demente como el propio centro psiquiatrico que retrata, el guión es de los más sorprendentes que recuerde. Una película que los enamorados del cine no deberían perderse.

Año:2010
País:EE.UU
Duración:138min
Director:Martin Scorsese
Guión:Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)
Reparto:Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine,Christopher Denham

The Good German

2010-12-20T23:06:00.005+01:00

Jake Geismar (George Clooney) es un corresponsal de guerra que viaja al Berlín en ruinas de la II Guerra Mundial. Allí se reencontrará con Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante, ahora liada con el chófer de Geismar, que está metida en un telar bastante gordo. Los americanos buscan a su marido, por tener fundadas sospechas de que está metido hasta el cuello en su implicación con los Nazis. Así que Geismar tratrá de ayudarla, cuando el chófer aparece muerto en el sector ruso de Berlín, y se da cuenta que la magnitud de los acontecimientos están pillando tintes un pelín peligrosos. Pero como en todo en la vida, nada, o casi nada es lo que parece.

Soderbergh vuelve a la carga con Clooney, despues de trabajar con él en la saga Ocean, con esta pelicula en la que presenta una cuidada fotografía, como nos tiene acontumbrados, y unos recursos estéticos de los años 40 que no hace más que ambientar aún más la película, lo más destacado junto con su banda sonora.

Reservoir Dogs

2010-12-19T23:56:00.000+01:00

Seis individuos son contratados para dar un golpe a una empresa con la intención de hacerse con unos diamantes, pero durante la operación algo sale mal y antes de poder irse con el botín aparece la policía.

Anteriormente varios de los miembros no se conocían entre sí, por lo que entre ellos usan nombres en clave, como Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Rubio (Michael Madsen), Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. AzulEdward Bunker) ( o el Sr. Marrón (Quentin Tarantino).

Realizada en 1992, supuso debut de Quentin Tarantino como director, contando con la participación de actores como Tim Roth, Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Chris Penn y Lawrence Tierney. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor exconvicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista.

Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo.

Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood. La película desde ese entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.

Fallout New Vegas

2010-12-19T08:59:00.000+01:00

He de reconocer que pocas sagas me han podido cautivar como lo ha hecho Fallout. Y eso que no he tenido oportnidad de probar los dos primeros. Pero habiendo jugado a Fallout 3 y a Fallout: New Vegas, puedo decir que me han enganchado de una forma que hacía mucho tiempo que no conseguía un videojuego (puede que desde Zelda: Ocarina of time). Así que me perdonáis si soy tan pesado con esta saga, pero creo que debéis, al menos, darle una oportunidad.

El New Vegas no cambia absolutamente en nada en cuanto al apartado técnico respecto a su predecesor (que no es predecesor propiamente dicho) pero cambia algo en cuanto a estilo de juego, y nos cuenta otra historia totalmente distinta en la ciudad del vicio.

Contexto
Fallout: New Vegas tiene lugar durante el año 2280, tres años tras lo sucedido en Fallout 3 y 203 años después de la "Gran Guerra" de 2077, estableciendo el contexto del juego como el más tardío de toda la saga. El juego se sitúa en la ciudad de New Vegas —una post-apocalíptica Las Vegas— y en el Desierto de Mojave. A diferencia de la mayoría de ciudades presentadas a lo largo de la saga, Las Vegas no recibió un ataque nuclear directo; los edificios permanecen intactos y la mutación de sus habitantes es mínima.
La ciudad está dividida en varias facciones. La República de Nueva California, la Legión de César y las facciones de New Vegas están en guerra y buscan el dominio sobre la ciudad. Algunos puntos del mapa del juego importantes son: la Presa Hoover que suministra energía a la ciudad, y la planta de energía solar Helios 1 (una instalación de aprovechamiento de energía solar traída de los primeros Fallout).6
Historia
El juego mete al jugador en la piel de un mensajero.7 El mensajero, mientras porta un paquete con un contenido desconocido, es encontrado inconsciente en una tumba superficial, tras ser asaltado por un desconocido, que fracasó en su intento por matarlo. El mensajero es tratado de sus heridas por un médico local, Doc Mitchell. Entonces comienza la creación del personaje (determinación de sus atributos y cualidades) por parte del jugador, antes de empezar a investigar el fallido intento de asesinato que sufrió, recuperar el paquete perdido y explorar la peligrosa región de Nevada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fallout:_New_Vegas

Lucky number Slevin

2010-12-18T01:00:00.002+01:00

Slevin (Josh Hartnett) es un tipo al que las cosas no pueden irle peor. Declaran su casa ruinosa y pilla a su novia con otro tio en la cama. ¿Qué puede hacer? Desconectar y hacerle una visita a su amigo Nick Fischer a Nueva York. Pero resulta que el bueno de Nick tiene unas cuantas deudas, y no aparece por su piso. Así que Slevin se comerá el marrón de su amigo y deberá hacer unos trabajitos para El Rabino (Ben Kingsley) y El Jefe (Morgan Freeman), los gansters a los que nick debe la pasta. Mientras tanto Goodkat (Bruce Willis), un asesino a sueldo despiadado andará metido por el medio...

La película está bien, pero le falta ese algo de las grandes obras, aunque creedme cuando os digo que os soreprenderá... Técnicamente está muy bien hecha y las actuaciones, aunque no estelares, se pueden tachar de muy buenas.

Una de esas películas que no os podéis perder.

Fast Five (A todo gas)

2010-12-17T19:42:00.000+01:00

Estreno: Mayo 2001

Vuelve Toretto, y con él, la saga de coches tuneados más rápida del cine.

En esta ocasión, tendremos la oportunidad de ver a Toretto y su banda en Río de Janeiro, en una edición de esta saga que cuenta con más músculo que nunca ya que Vin Diesel tendrá que verselas con Dwayne Dougla, "La roca". Y entre todo este entramado de gasolina de 98 octanos, óxido nitroso, robos y tiros por doquier, encontramos a nuestra queridísima e internacional Elsa Pataky.

Lo que sí nos da que pensar es que últimamente se apuesta por caballo ganador y está de moda tirar por hacer secuelas. Muchas sagas acabarán siendo más bien mini series. ¿Qué opináis?

MSTRKRFT

2010-12-16T21:50:00.003+01:00

Master Kraft, por si no te sale cómo pronunciarlo. Podríamos preguntarles qué se ve desde la torre de Toronto a estos chicos, porque vienen directamente de Ontario, Canadá. Al Puoudziukas y Jesse Frederick Keeler son para muchos una bocana de aire fresco de la música electrónica, aunque ya lleven media década deleitandonos con sus ritmos darkhouse y sus sonidos underground (qué cool queda uno al decir underground, , mirad mirad, underground, underground, madre del amor fermoso) que tienen sus raíces en los mismisimos Daft Punk, y sorprendiedonos con algunos de los mejores ultimos remixes que hayamos podido escuchar.

Bueno no os aburro más. Os dejo con algunos de sus temas, no sin antes deciros algo, underground.

The Men Who Stare at Goats

2010-12-16T20:13:00.001+01:00

El reportero Bob Wilton (Ewan McGregor) trabaja en una noticia sobre los experimentos del gobierno para aprovechar las capacidad psiquicas de los soldados de cara a usarlos como espías "remotos". Nada de lo que su primer entrevistado le cuenta parece tener un atisbo de verdad, y huele como si el tio estuviese chalado. Pero todo cambia cuando le muestra un vídeo de un hamster, y le dice un nombre: Lyn Cassady (George Clooney).

La casualidad hace que Bob sea abandonado por su esposa, y se replantee su vida, de tal forma que acaba como reportero de guerra cubriendo el conflicto de Iraq. Antes de entrar en Iraq, en un hotel en Kuwait, la casualidad hace que se encuentre con un promotor de Dewitt Resources que, misteriosamente, resulta ser Cassady.
Después de explicarle todas sus investigaciones, Bob le pide que le cuente que clase de experimentos se traía entre manos el gobierno estadounidense. Lyn le irá contando todo lo referente al Ejército de la nueva Tierra, los Jedis, su maestro en el ejército Bill Django (Jeff Bridges), su compañero Larry Hooper, (interpretado por Kevin Spacey) y alguna técnica utilizada por ellos mismos. Cassady le cuenta que tiene que ir a Iraq como representante de le empresa ... y Bod decide ir con él. Ya en Territorio iraquí, son secuestrados, y ahí es donde empieza todo lo bueno.

Hay en toda la película reminiscencias de obras anteriores de los actores, como por ejemplo los Jedis, que McGregor pregunta qué son (cuando él mismo interpretó a Obi-Wan Kenobi en Star Wars); o a Clonney dando vida a un soldado americano en oriente próximo como hizo en tres reyes (eso sí, un poco más fondón, más excéntrico, con más años y con bigote); o ver a Bridges al más puro estilo hippie, emulando con su larga melena al Nota en el Gran Lebowski. Y qué decir de el cínico villano que interpreta Spacey y que nos recuerda a su papel en Sospechosos habituales...
En fin, una película con la que seguro que no te aburrirás, y con la que disfrutarás hasta el último minuto.

AÑO

2009

DURACIÓN

93 min.

PAÍS

DIRECTOR

Grant Heslov

GUIÓN

Peter Straughan (Libro: Jon Ronson)

MÚSICA

Rolfe Kent

FOTOGRAFÍA

Robert Elswit

REPARTO

George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter

PRODUCTORA

Overture Films / BBC Films / Smoke House

WEB OFICIAL

http://www.loshombresquemirabanfijamentealascabras.com

Serpico

2010-12-15T22:47:00.002+01:00

A principios de los años 70, la policía de Nueva York solía aceptar cheques como forma de "recaudación" entre lo más selecto de las organizaciones criminales. Los sobornos estaban a la orden del día y los policías que se dejaban untar eran la mayoría. Hasta que llegó Frank Serpico. Pacino recrea a un policía íntegro, que no llega a entender cómo el cuerpo de policía puede estar tan corrupto. Después de plantearse las cosas, y de dejar su vida personal a un lado para luchar por aquello en lo que creía, sus compañeros no se fían de él, y eso no le acarreará nada más que problemas.

Una película llena de una carga moral importante, que relata cómo eran las cosas por aquella época, en la que la policía en lugar de ser el cuerpo dedicado a proteger y servir, más bien parecía la mayor banda organizada de NY.

Ver a Pacino en la piel de un policía que pasa las de Caín con sus compañeros, desquiciado por el simple hecho de querer hacer su trabajo, no tiene precio.

Recomendada 100%.

Once Upon a Time in America

2010-12-15T22:46:00.005+01:00

David Aaronson, Noodles (Robert De Niro), un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Max (James Woods), otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método.

Ambos entablan una gran amistad y forman, junto a otros colegas, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos...

Dicen muchos que es la mejor de Sergio Leone, y sinceramente tiene toda la pinta. La música, del grandisimo Ennio Morricone. Un buen reparto con los mencionados De Niro y Woods, junto con William Forsythe y Joe Pesci y la primera aparición en pantalla de una pequeña pero ya talentosa Jennifer Connelly.

Curiosidades:

Por su duración, se llegó a presentar en las pantallas de cine en dos partes, y la obra grabada se encuentra también en dos partes, aunque en el rodaje no hay intención de intermedio.
Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, de Ennio Morricone, catalogada por muchos como la mejor banda sonora de la historia del cine, entrelazada con la narración del drama de un modo indisoluble.
Ésta es la tercera parte de la trilogía conocida como Once upon a time Trilogy, precedida por las películas Hasta que llegó su hora (1968) y ¡Agáchate, maldito! (1971).
El guión de la película está basado en la novela "The Hoods", del escritor Harry Grey.
En la pelicula se puede apreciar una alusion a la naranja mecanica , en la escena donde cambian los bebes, la musica, el blanco y Cockeye tomando leche del biberon de uno de los bebes (moloko vellocet)

AÑO

1984

DURACIÓN

225 min.

PAÍS

DIRECTOR

Sergio Leone

GUIÓN

Sergio Leone, Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioli, Franco Arcalli, Franco Ferrini

MÚSICA

Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA

Tonino Delli Colli

REPARTO

Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, Treat Williams, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Burt Young, Danny Aiello, William Forsythe, Clem Caserta

PRODUCTORA

Warner Bros. Productor: Arnon Milchan

PREMIOS

1985: 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor director, banda sonora original
1985: 2 premios BAFTA: Mejor vestuario, banda sonora original. 5 nominaciones

Scarface

2010-12-15T22:46:00.003+01:00

Más conocida como Scarface, Pacino da vida al mítico Antonio -"Tony"- Montana, un delincuente y homicida cubano, de fuerte carácter, refugiado en Estados Unidos. Harto de vivir en la miseria, quiere triunfar a cualquier precio. Tony llega a los Estados Unidos durante el éxodo de Mariel. A su llegada a Cayo Hueso es recluido, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su amigo Manny Rivera, a la espera de la resolución de su situación política. En el recinto en el que están encerrados, conocen a Frank López, que les promete un par de tarjetas de residencia si matan a otro preso, Emilio Rebenga, que había matado a su hermano años atrás en Cuba. Así que Tony y su compinche formán un motín donde Rebenga es asesinado, y aprovecando el revuelo montado, logran escapar. Es así como, después de intentar buscarse la vida con trabajos honrados como lavaplatos en restaurantes, comienzan sus acciones delictivas.

Después de hacer varios trabajos para traficantes de droga, Tony empieza a manejar dinero, y será cuando empiece a forjar su imperio...

Scarface fue dirigida por Brian De Palma, producida por Martin Bregman, y escrita por Oliver Stone.

A pesar de haber sido una de las películas más taquilleras (recaudó 65 millones de dólares), la película fue duramente criticada por muchos espectadores, y por la comunidad cubana en Miami, que se opuso a diversos aspectos de la película, como el hecho de que en ella los cubanos se comparasen con delincuentes y narcotraficantes.

La comunidad exigió que el guión fuese cambiado, para incorporar una retórica anti-Fidel Castro (sobre todo, que Tony Montana fuera un espía de trabajo para Fidel Castro y la introducción de organizaciones políticas anti-Castro al argumento como láminas de Montana) en la película. Después de prolongadas negociaciones en última instancia, los productores se negaron a ceder, diciendo que la película trata sobre las drogas y no sobre la política de Castro en Cuba.

Scarface iba a ser originalmente filmada en Florida, pero con el fin de evitar los enfrentamientos con la comunidad, el equipo rodó la película en Los Ángeles.

AÑO

1983

DURACIÓN

163 min.

PAÍS

DIRECTOR

Brian De Palma

GUIÓN

Oliver Stone

MÚSICA

Giorgio Moroder

FOTOGRAFÍA

John A. Alonzo

REPARTO

Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham, Miriam Colon, Harris Yulin, Paul Shenar

PRODUCTORA

Universal Pictures

Fight club

2010-12-14T06:38:00.002+01:00

Basada en la novela escrita por Chuck Palahniuk. Edward Norton interpreta a un empleado encargado de revisar las unidades defectuosas de una gran empresa de automóviles, que sufre insomnio y unos impulsos ireefrenables de adquirir material decorativo para su piso.

A la vuelta de un viaje, en el avión conoce a Tyler Durden, Brad Pit, un "misterioso" fabricante de jabones, que le da su tarjeta. A la vuelta a su casa, descubre atónito cómo si piso arde en llamas, debido a una "misteriosa" explosión...

Así que llama a Durden y le explica lo sucedido, y quedan para tomar algo. Mediante ese encuentro, Tyler cambia la forma que tiene nuestro protagonista de ver las cosas, y hace que se replantee toda su existencia. A la salida del pub, los dos comienzan a pelear como forma de evadirse de las preocupaciones que rondan sus cabezas y como válvula de escape. Una pequeña multitud se acerca para separarlos, pero éstos lo impiden diciendo que están bien, y que no pasa nada. Es así como nace "El club de la lucha". En un mugriento sótano de un bar, la gente acude a lo que describen como un nuevo tipo de terapia mediante peleas a puño desnudo, regido por un código de ocho reglas:

No hablar del club de lucha.
Que ningún socio hable del club de lucha.
Si alguien dice basta, flaquea o desfallece, el combate se acaba.
Sólo luchan dos hombres.
Sólo habrá una pelea cada vez.
Ni camisas, ni zapatos.
Las peleas durarán el tiempo que sea necesario.
Si ésta es vuestra primera noche en el club de lucha, tenéis que pelear

La novela fue adaptada al cine con el mismo título en 1999 por el director David Fincher, lo que haría que la historia se convirtiera en un fenómeno de la cultura popular. Por su popularidad, la novela se ha convertido en blanco de muchas críticas, principalmente por sus descripciones explícitas de violencia.

AÑO

1999

DURACIÓN

139 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Fincher

GUIÓN

Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)

MÚSICA

The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)

FOTOGRAFÍA

Jeff Cronenweth

REPARTO

Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey

PRODUCTORA

Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films

PREMIOS

1999: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido

Fallout 3

2010-12-13T11:20:00.000+01:00

Desarrollado por los Estudios Bethesda, creadores de The Elder Scrolls IV: Oblivion, es un videojuego de rol de acción disponible en las plataformas PC, Xbox360 y Playstation 3.
El juego transcurre en un futuro post-pocalíptico después de una guerra nuclear entre Estados Unidos y China.

Os pongo algo de historia de la Wikipedia:

La acción transcurre en el año 2277, 30 años después de la época de Fallout 2 y 200 años después de la guerra nuclear que devastó el mundo en el que transcurre el juego. El juego ubica al jugador en el rol de un habitante del Refugio 101, diseñado para proteger a un pequeño grupo de humanos de la lluvia radioactiva (en inglés, fallout). Cuando el padre del jugador desaparece en circunstancias misteriosas, el jugador es forzado a escapar del refugio y a recorrer las ruinas de Washington D.C. en su búsqueda. En el juego eres un drogadicto que debe ganarse la vida arrancando dedos a sus oponentes para venderlos o cambiarlos por jet.

En su devenir, el jugador es auxiliado por varios humanos que han logrado sobrevivir a la catástrofe y debe luchar contra una amplia variedad de enemigos que habitan el yermo. El juego posee un sistema de combate y atributos típicos de un juego de rol de acción aunque también posee elementos de los juegos de acción en primera persona y los de supervivencia y terror.

Empezaréis siendo niño, en el refugio 101, el comienzo se os hará pesado, deberéis interactuar con vuestros vecinos, ir metiendoos en la historia, ir creciendo, aceptando los consejos de "vuestro padre" y diréis... ¿Esto es uno de los mejores juegos de la historia? Esperad a salir, en busa de vuestro padre y a contemplar el inmenso Yermo que se abre ante vuestros ojos... Saqueadores de lo más sádico, insectos enormes, necrófagos, mutantes... además de gente de bien que abunda por el juego, toda una retahíla de personajes a los que deberemos de ayudar... o hacer desaparecer.

Personalmente os recomiendo la versión Goty, ya que a partde del entramado de misiones principal del juego, nos añade otras 4 expansiones:

The Pitt

La segunda expansión lleva al jugador hacia el norte del mapa de juego. Un hombre que dice ser un esclavo huido, nos pide ayuda para encontrar "El Remedio", un objeto que aparentemente curará la radiación de todo ser vivo. Seremos llevados hacia las ruinas de Pittsburg vía tren, donde deberemos ganarnos el respeto de los saqueadores de La Fosa para acceder al remedio. Pero no sólo de saqueadores está poblado el lugar: años de contaminación ambiental han hecho que algunos esclavos se conviertan en nuevos enemigos, las "bestias mutantes".

Broken Steel

Esta expansión nos permite seguir el hilo argumental del juego. Tras la última misión, despertaremos dos semanas más tarde, en la enfermería de la Ciudadela. El Purificador está activo, y se está enviando agua pura a todo el Yermo. Pero el Enclave aún sigue activo, y tan sólo hemos podido enfrentar la punta del iceberg.

Point Lookout

La cuarta expansión nos lleva a Point Lookout. El lugar es una zona costera y pantanal que la guerra no tocó, pero que al parecer había sido golpeado por una plaga en el pasado, y ha sido olvidado por el resto del mundo. Esta expansión se caracteriza por una gran dificultad, especialmente al andar por el norte del mapa, ya que se incluyen numerosos enemigos nuevos, como los grupos de necrófagos del pantano y los camorristas; por suerte para el jugador, se incluyen también unas plantas denominadas "pungas" que dan puntos de vida y restan radiación.

Mothership Zeta

La quinta y última expansión se desarrolla al espacio. La señal de socorro que emite la nave alienígena estrellada ha sido encontrada, y parece que los extraterrestres no parecen muy contentos. El jugador es abducido y llevado a la nave nodriza donde es utilizado como uno de los miles de sujetos de experimentos que hay por el resto de la nave. Confome vamos explorando la nave se nos van uniendo distintos humanos de distintas épocas que fueron abducidos y congelados que se unen para sobrevivir y escapar del platillo volante y lograr volver al Yermo.

Pendulum

2010-12-13T10:04:00.000+01:00

Descubrí esta banda hace relativamente poco, gracias a nuestro incombustible amigo Spotify, y he de decir que me encandilaron desde el primer momento con ese estilo que les caracteriza. Escuchas una canción de Pendulum, y enseguida lo asocias al grupo, y no porque sus canciones sean repeticiones, ni mucho menos.

Pendulum son una banda australiana de Drum&Bass, que fusiona con Rock eléctronico. A pesar de ser australianos, ahora mismo se han asentado en el Reino Unido, donde son notablemente conocidos. Si os interesa su biografía podéis echarle un ojo en Wikipedia.

Os dejo así mismo con algunos de sus temas:

Watercolour:

Granite:

¿Qué os parece? Podéis dejar vuestros comentarios y proponerme grupos nuevos.

Crank

2010-12-12T07:58:00.001+01:00

Si quieres pasar un buen rato, acompaña a Chev Chelios en esta película, llena de acción desde el primer minuto y con un ritmo trepidante que no te dejará siquiera que puedas parpadear. Chelios ( protagonizado por Jason Statham) es un sicario profesional, que un buen dia se despierta con una resaca un poco extraña, y mientras va entrando en razón se encuentra un DVD con una nota que pone que te jodan. El bueno de Chev ve entonces como Verona, un enemigo suyo, le explica como le ha metido un chute de un veneno llamado "Cóctel Beijing", y que si no quiere palmar deberá mantener la adrenalina en unos "niveles un poco altos".

Es entonces cuando comienza la cuenta atrás en la que Chelios deberá de encontrar una cura, todo ello en una espiral maratoniana de peleas, consumo de drogas, y toda aquella actividad que le haga a su corazón bombear sangre sin control. Mientras procura que sus niveles de adrenalina no bajen, intenta dar con su doctor, que se encuentra fuera de la ciudad, y con su novia...Lo dicho, no podéis perderosla, no esperéis una trama elaboradísima, pero lo que si encontraréis son grandes dosis de adrenalina que Statham será capaz de transmitiros.

AÑO

2006

DURACIÓN

87 min.

PAÍS

DIRECTOR

Mark Neveldine, Brian Taylor

GUIÓN

Mark Neveldine, Brian Taylor

MÚSICA

Paul Haslinger

FOTOGRAFÍA

Adam Biddle

REPARTO

Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efren Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz, Reno Wilson, David Carradine, Edi Gathegi

PRODUCTORA

Lions Gate Films / Lakeshore Entertainment

WEB OFICIAL

http://www.crankfilm.com/

The Walking Dead

2010-12-12T06:13:00.000+01:00

La serie está basada en el cómic The Walking Dead (Los muertos vivientes) es una serie de historietas estadounidense de periodicidad mensual escrita por Robert KirkmanTony Moore, remplazado por Charlie Adlar a partir del número 7. The Walking Dead cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de personas tratando de sobrevivir tras un apocalipsis zombie.

Realizada en blanco, negro y grises, excepto las portadas, fue publicada inicialmente en Estados Unidos por Image Comics desde el año 2003 y en España de manos de Planeta DeAgostini Comics desde junio de 2005. En 2010 fue objeto de una adaptación como serie televisiva, la cual ya tuvo un estreno mundial a fines de Octubre.

Después de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes se da cuenta que el mundo que conocía no existe, devastado por una epidemia zombie de proporciones apocalípticas. En los alrededores, en las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras que "los muertos" los acechan a cada momento. ¿Podrá Rick y los demás, aferrarse a su humanidad, mientras luchan por vivir en este aterrador nuevo mundo?

La verdad es que había tenido la oportunidad de leer algo de The walking dead antes de la salida de la serie y tengo que decir que no me ha defraudado para nada. La serie está muy bien ambientada y como en el cómic, no está exenta de acción, sorpresas, y algún que otro susto.

Una serie que promete -va por su sexto capítulo- a lo que no debéis perderle la pista.

The Avengers

2010-12-10T14:15:00.000+01:00

Estreno: Mayo 2012

Aún queda para que se estrene The Avengers (Los vengadores), prevista para mayo de 2012, pero siguiendo con la saga de super-héroes de Marvel queríamos exponer este proyecto, deseando que la larga espera que nos queda para poder "saborearlo" no se nos alrgue demasiado.

Para el que no lo sepa, The Avengers es una película producida por Paramount Pictures y Marvel Studios y donde compartirán la luca desde Bruce Banner hasta Tony Stark, Hulk y Iron Man, que junto con los otros miembros de Los Vengadores plantarán cara a sus famosos archienemigos.

Pues nada, ahora sólo toca esperar... y como decía la canción... "The waiting is the hardest part".

Y para ir haciendo boca, y como curiosidad, os dejo algo que he encontrado youtubeando un poco, para que seamos conscientes de como cambian las cosas... y el cine evidentemente de las que más.

The First Avenger: Captain America

2010-12-10T12:45:00.000+01:00

Estreno: Julio 2011

Adaptación del 'Capitán América', superhéroe patriótico creado por Jack Kirby y Joe Simon para Marvel Comics en 1941 y resucitado en 1964.

Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers sufrió de una frágil juventud en una familia pobre. Horrorizado por las imágenes de los noticiarios de los Nazis en Europa, Rogers es inspirado para enlistarse en el ejército. Sin embargo, debido a su fragilidad y enfermedades, fue rechazado. Escuchando las súplicas sinceras del muchacho, el General Chester Phillips le ofrece a Rogers la oportunidad de ser parte de un experimento especial… Operación: Renacimiento.

Después de semanas de pruebas, finalmente le es administrado el “Suero del Super Soldado” además de ser bombardeado por “rayos vita”. Steve Rogers emerge del tratamiento con un cuerpo tan perfecto como un humano pueda tener. Tras ello, es puesto en un programa intensivo tanto en lo físico como en lo táctico. Tres meses después, le es asignada su primera tarea como el Capitán América. Armado con su escudo indestructible y su experiencia en batalla, el Capitán América continua su guerra contra la maldad tanto en su rol de ‘centinela de la libertad’ como en el de líder de Los Vengadores (The Avengers).

Thor

2010-12-10T10:31:00.000+01:00

Estreno: Mayo 2011

El escritor de guiones Mark Protosevich desarrolló un guión para una película de acción no animada de Thor, que sería producida por los Estudios Marvel. En Diciembre del 2007, describió sus planes diciendo que "será una historia de origen de un Superhéroe, pero no sobre un humano que obtiene súper poderes, sino de un dios que se da cuenta de su verdadero potencial. .

En Diciembre del 2008, Kenneth Branagh confirmó a Noticias MTV que había sido contratado para dirigir el film. Describió la película como "una historia humana en el centro de un gran escenario épico. En Febrero del 2009, se reportó que Samuel L. Jackson había sido contratado para interpretar a Nick Fury en la película, gracias a un contrato sin precedentes con los Estudios Marvel para interpretar el mismo papel en nueve películas. En Mayo del 2009, Branagh comentó que espera empezar a filmar en Enero del 2010. Los Estudios Marvel también anunciaron en Mayo del 2009 que Loki sería interpretado por el actor Tom Hiddleston, quien ha trabajado en anterioridad con Branagh. En Junio del 2009 Kevin Feige de los Estudios Marvel anunció que Chris Hemsworth interpretará el papel protagónico como Thor. Feige también mencionó que la película tendrá lugar tanto en la Tierra actual, así como en Asgard, pero que la forma humana de Thor, el Dr. Donald Blake no será incluida.

En Julio 13, 2009 se anunció que Natalie Portman interpretará el papel de Jane Foster. En Septiembre del 2009, se reportó que Jaimie Alexander y Colm Feore se han unido al elenco de Thor. Alexander interpretará a Sif y el rol de Feore aún no ha sido revelado, pero se especula que será un villano. Según el sitio sueco de noticias Ystads Allehanda, Stellan Skarsgard se ha unido al elenco en un rol aún no revelado. El 30 de Octubre del 2009 se reportó que Anthony Hopkins ha sido contratado para interpretar a Odín, el padre de los hermanastros Thor y Loki.

En Diciembre de 2009, el actor Zachary Levi reveló que Marvel lo había contratado para el papel de Fandral, pero tuvo que renunciar debido a la extensión de episodios que recibió la tercera temporada de la serie Chuck. Más tarde, el actor Stuart Townsend fue contratado para el papel, pero días antes de que la producción comenzara fue reemplazado por Dallas, citando «diferencias creativas».

La fecha de estreno de la película será el 20 de Mayo del 2011.

Los Asgardianos, seres extradimensionales autoproclamados "dioses" tienen un problema con uno de los suyos. Thor Odinson, un poderoso pero arrogante guerrero Asgardiano cuyas imprudentes acciones reavivarán una antigua guerra con los gigantes de hielo. Thor es lanzado a la Tierra y es obligado a vivir entre los seres humanos como castigo. Una vez aquí, Donald Blake, el alter-ego mortal de Thor, aprende lo que se necesita para ser un verdadero héroe cuando el villano más peligroso de su mundo envía a las fuerzas más oscuras de Asgard para invadir la Tierra.

Tron: Legacy

2010-12-10T09:03:00.000+01:00

Estreno: Viernes, 17 de diciembre de 2010

Segunda parte de la película de culto de 1982 Tron.

Sam Flynn (interpretado por Garrett Hedlund) un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga la desaparición de su padre y se adentra en el mismo mundo de feroces programas y juegos de Arcade donde su padre ha estado viviendo durante 25 años. Junto con la amiga más leal de Kevin, Quorra (interpretada por Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en una travesía a través de un universo cibernético que se ha vuelto mas avanzado y peligroso. (interpretado por
Está producida por Steve Lisberger, uno de los escritores y director de la película original Tron (1982) y la banda sonora corre a cargo del grupo de música electrónica francés Daft Punk.

Boardwalk Empire

2010-12-09T07:34:00.000+01:00

Boardwalk Empire es una serie de televisión estadounidense emitida por el canal HBO desde 2010. Está situada en Atlantic City, Nueva Jersey, durante la época de la ley seca en los años '20. Protagonizada por Steve Buscemi, está en parte basada en el libro Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City de Nelson Johnson, fue adaptada por Terence Winter, escritor y productor de Los Soprano. Uno de los productores ejecutivos es Martin Scorsese, quien además dirigió el episodio piloto. La serie fue estrenada el 19 de septiembre de 2010 en EE. UU. A pesar de estrenarse recientemente, HBO anunció una segunda temporada de la serie sólo dos días después del estreno. (Con lo resaltado en negrita, nada más que decir).

Boardwalk Empire es un drama de época centrado en Enoch "Nucky" Thompson (personaje basado en Enoch "Nucky" Johnson, influyente político de tal ciudad entre 1911 y 1941), una prominente figura política que controla Atlantic City, New Jersey durante el período de la ley seca desde 1920 hasta 1930. Nucky interactúa con varias figuras históricas en su vida personal y política, incluyendo gángsters, políticos, agentes del gobierno, etc. El gobierno además se interesa en el contrabando y otras actividades ilegales de esa zona, mandando agentes para investigar posibles conexiones con la mafia pero también para observar el lujoso y costoso estilo de vida de Nucky, figura política del condado.

Como el Enoch L. Johnson real, el Nucky de la serie es el segundo de tres jefes que condujeron el poder republicano y usaron el chantaje y el poder político para controlar Atlantic City. Sin embargo, Terence Winter declaró que el libro de Nelson Johnson "fue en realidad solo un punto de partida".

The Wire

2010-12-08T07:37:00.000+01:00

The Wire es una serie de televisión norteamericana cuya historia se desarrolla en Baltimore, Maryland. La serie fue ideada, escrita y producida por el periodista y escritor de novela policiacaDavid Simon. The Wire suma 60 episodios a lo largo de 5 temporadas. El primer episodio se emitió el 2 de junio de 2002 y el último el 9 de marzo de 2008.

The Wire trata de ser una visión realista de la vida de Baltimore, especialmente centrado en el tráfico de drogas. Muchos de sus personajes (políticos, traficantes, etc.) se basan en personajes reales de Baltimore y varios actores secundarios son amateurs que interpretan sus propios personajes. Próximamente podréis ver todas las temporadas en eldiarioruso.com
Toda las temporadas están centradas en algún aspecto diferente de la ciudad de Baltimore aunque siempre con un hilo común.

El tema de la primera temporada se centra en las luchas entre la policía y las bandas de narcotraficantes en el distrito oeste de la ciudad, visto desde ambos puntos de vista.

La segunda temporada se centra en su puerto, en el contrabando de mercancías y los problemas de los sindicatos.

La tercera temporada se centra en sus políticos, las luchas por el poder y el liderazgo social.

La cuarta se centra en el sistema educativo y en la educación de los niños de los bajos fondos.

La quinta y última temporada, trata sobre los medios de comunicación de dicha ciudad.

Os dejo con uno de los momentazos de la serie:

Breaking Bad

2010-12-08T07:14:00.000+01:00

Walter White es un aplicado profesor de instituto, padre de Walter White Jr, un joven discapacitado, y esposo de Skyler White quien presenta un incipiente embarazo. Cuando la vida ya era bastante complicada para Walter, le diagnostican un cáncer pulmonar terminal, lo que le lleva a quebrantar la ley e instalar un laboratorio de metanfetamina con su antiguo estudiante Jesse Pinkman para así asegurar el bienestar económico de su familia cuando él ya no esté.

Creada y producida por Vince Gilligan. Se estrenó el 20 de enero de 2008 en la cadena de televisión por cable AMC. Se centra en la vida de Walter White, un profesor de química que debe afrontar diversos problemas a la edad de 50 años, como el tener que lidiar con su cáncer, la minusvalía de su hijo, la llegada de un nuevo miembro a su familia y la gran falta de dinero, metiéndose así en un tremendo lío que cambiará su pacífica vida. La serie ha recibido buena crítica y ha ganado seis de los dieciséis premios Emmy a los que fue nominada.